CONTRA CODE – Wasted Already

CONTRA CODE – Wasted Already

Bird Attack Records / Mud Cake Records

7.5/10

Cet album date de 2015, mais la sortie en vinyle sur le label allemand Mud Cake Records permet de mettre en avant ce groupe canadien méconnu.

Dans un style proche de Good Riddance ou Only Crime, Contra Code ne prend pas de gants quand il s’agit d’envoyer du gros punkrock. Les canadiens jouent vite, envoient des riffs de guitare sympas et accrocheurs qui rappellent Strung Out pourtant si singulier. On ne compte pas le nombre de morceaux détonants (Road Rash, Pickabar, Iron Herd…) mais même si les sonorités tirent parfois vers le métal il n’empêche qu’ils dégagent une certaine mélodie (Kill ou Concrete)

Il s’agit ici de leur premier album et il ne laisse aucun répit. On pourra tiquer sur l’originalité assez superflue cependant il regroupe tout ce qu’on attend d’un album de punkrock notamment la rapidité et l’efficacité. Sa touche perso se pose davantage sur son jeu de guitare et son chant éraillé.

A suivre.

J. NeWSovski

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Shut Up ! Twist Again ! – Wild and wicked

Shut Up ! Twist Again ! – Wild and wicked
9/10

Le gros point négatif à tenir un webzine et un fanzine c’est qu’il faut être toujours au taquet pour alimenter en contenu régulièrement ce qui empêche par moments de passer du temps sur certains albums mais aussi parfois d’oublier de fouiner et de passer à côté de groupes excellents.

C’est donc avec une bonne année et demie de retard que je découvre Shut Up ! Twist Again car WILD AND WICKED date de l’été 2015, cependant il est impératif d’en parler tant cet album est remarquable.

Shut Up ! Twist Again ! est un groupe de Bayonne qui est toujours passé à travers mes radars, ce n’est pas le seul et ne sera pas le dernier (on m’a parlé de 3 Fromages qui cartonnent mais je ne connais pas du tout ou encore de Madcap : idem…). Mais bon le passage à This My Fest a permis tout de même de remettre les choses dans l’ordre.

12 titres donc pour cet album dont une reprise de The Decline ! avec Alone In My grave plutôt bien faîte. J’aime bien d’ailleurs le fait de reprendre The Decline !, un groupe actuel, bien ancré dans le paysage tout en ayant une notoriété confidentielle.

Les bayonnais balancent un punkrock emballant, pas forcément ultra rapide mais riche de sonorités, de chœurs et de mélodies, en ça il ressemble aux Bretons de The Decline (shock therapy ou le magnifique S) voire même un peu de rythmique Banane Metalik sur Time and time again en tirant pas mal sur les cheveux mais on aime ça…

 On ressent véritablement beaucoup d’influences et l’apport d’autres instruments tel le clavier (Final straight) amène une richesse intéressante. J’aime aussi ce gros mur de chœurs qui permettent de poser du volume aux titres (dead to me).

Et puis parfois c’est plus direct (White russians under the christmas tree) et ça balance super bien avec énergie et engouement, dans le style F4W440719 est d’une efficacité redoutable. Mais derrière tout ça il y a un vrai goût pour les mélodies et Boomerang, dernier morceau est là pour nous le rappeler.

Pour ceux qui seraient aussi passés à côté il est important de rattraper le temps perdu et de se lancer sans retenue sur Shut Up ! Twist Again. Perso j’adore, je regrette juste d’avoir mis un an avant de découvrir les loustics…

Morceau préféré :                         Dead To Me

A classer entre The Decline & No Guts No Glory

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WOODSON - Fieldhouse (ep)

WOODSON - Fieldhouse (ep)

 Blackout Prod / Emergence rds / Paranoïa / Red Plane Rds / HSSK

C'est désormais officiel, l'époque est au retour aux années 90. Ce qui n'est pas pour me déplaire car si je regarde 20 ans en arrière les années 95 et 96 sont parmi celles qui ont enfanté le plus d'albums chers à mon cœur. Et force est de constater que dans de nombreux styles (rock indé, punkrock, émo, grunge et même trip-hop...) on est en plein revival.

Woodson joue donc du bon émo-punk comme on en faisait à l'époque. Et c'est revendiqué, leur influences viennent de là et ça se sent. Moi aussi j'ai adoré cette période et j'ai aussi les même références. Du coup j'apprécie pleinement ce 6 titres. Woodson possède l'énergie du punk et le sens de la mélodie de l'émo. Et sur plusieurs titres le trio Rouennais me fait beaucoup penser à Sixpack, un joli talent pour l'écriture (Headache). On ressent aussi du Seven Hate, dont le groupe revendique l'influence, sur un morceau comme Time to move, du Seven Hate de l'époque Matching The Profile plus posé et mature et moins fou et skate punk qu'à l'époque Budded.

Je trouve par contre le son pas toujours bien équilibré notamment sur la voix pas vraiment mise en valeur. C'est un peu dommage.

Ce deuxième fait aussi suite à une collaboration avec The Early Grave pour un split, autre groupe talentueux aussi sur lequel il est important de jeter une oreille.

Woodson et son Fieldhouse est donc fortement recommandé à tout fan de LA grande scène émo française d'il y a 15-20 ans.

https://woodsonrock.bandcamp.com/

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HEAVY HEART - Discoveries (EP)

HEAVY HEART - Discoveries (EP)
autoproduction

Quatuor nantais formé en 2015, Heavy Heart avance très vite pour un jeune groupe car suite à cet EP le groupe s'est déjà envolé pour une jolie tournée qui l'a emmené en Grèce, Macédoine, Slovénie, Russie et j'en passe d'autres. Par ailleurs il avait déjà tourné auparavant en Espagne me semble t'il.

Discoveries comporte 7 titres de punkrock à la cool plutôt plaisants à l'écoute. Heavy Heart se distingue par une qualité générale intéressante en proposant des titres accessibles, mélodiques et entraînants. J'aime bien le chant qui passe agréablement avec un petit grain sympa. Cursed est le titre le plus rythmé qui permet d'introduire des morceaux plus pop indé.

Globalement c'est un bon EP même s'il manque à mon goût d'un peu plus de caractère, d'un grain de folie ou d'un titre porteur (même si Out Of Hand est plutôt pas mal).

On gardera donc un œil sur Heavy Heart que ce soit en live (aïe je les ai ratés pour la dernière des Wank For Peace) ou sur leurs prochaines productions.

https://heavyheartnantes.bandcamp.com/releases

http://heavyheartnantes.tumblr.com/

BANANE METALIK - the Gorefather (EP)

BANANE METALIK - the Gorefather (EP)

At(h)ome

J'avais laissé le groupe il y a quelques années avec leur album Nice To Meat You. Il y a déjà 7 ans, comme quoi le temps passe très vite... Et après leur grosse tournée qui a suivi le groupe est peu à peu sorti de mes radars sans pour autant s'arrêter de tourner. C'est donc avec une grande joie que je me suis jeté sur cet EP de 6 titres.

Emmené par un excellent titre, Funeral March, ce Gorefather est dans la parfaite continuité du précédent LP. J'aime bien la reprise réajustée de France Gall avec poupée de sang qui n'est pas loin de me rappeler celle de Wizo déjà parfaite. Le groupe lorgne aussi du coté des grandes messes sataniques façon Ghost avec leur interlude Ave Verse, pt 1 avant d'enfoncer le clou sur un Ave Banana énergique, rythmé et emballant. Et tout se termine avec l'excellent Gore'n'roll Clan porté par une belle guitare fuzz et une contrebasse parfaite.

Un excellent EP qui permet au groupe de reprendre la route pour une belle tournée en France et en Europe avec leur compères bataves de Peter Pan Speedrock. Et puis même si le groupe est vraiment bon sur album il n'en demeure pas moins excellent sur scène avec des sets à mi-chemin entre concerts et spectacles. Impressionnants.

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Central Express - Le cœur de la zone (ep)

Central Express - Le cœur de la zone (ep)

J'ai reçu cet EP récemment et malgré le fait que les Rêveries est un webzine axé sur le punkrock, le hardcore et le rock indé, il m'arrive de tenter de chroniquer autre chose.

 Central Express est donc un trio qui joue du rock, du rock au sens large du terme avec des influences diverses allant de Motörhead à Noir Désir en passant par Bruce Springsteen et les Foo Fighters.

Le chant est en français principalement et je dois avouer qu'il passe plutôt bien. C'est toujours le risque avec le chant en français, il faut de bons textes certes mais aussi il faut qu'il sonne aussi correctement et c'est le cas. La production le met d'ailleurs bien en avant, trop à mon goût et ça se joue au détriment de la batterie trop en retrait.

Les 5 titres passent doucement et se laissent écouter, il me manque cependant un grain de folie, un coté punk pour me convaincre vraiment car l'ensemble demeure trop calibré et parfois trop mesuré.

Deux titres me marquent davantage tout de même, The Breakable Kings, dont les chœurs me rappellent The Clash et l'échange entre français et anglais rend plutôt bien. Et The Darkest street, titre en mid tempo qui sonne à la Noir Désir, chanté tout en anglais, la voix se révèle plus fragile et c'est d'autant plus plaisant.

https://central-express.bandcamp.com/album/le-coeur-de-la-zone

http://www.centralexpress.org/

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Earl Grey - passing time (ep)

Earl Grey - passing time (ep)

Keine Rose ohne Dornen Records / Krod Records

Earl Grey faisait partie de la playlist de Novembre des Rêveries, cette chronique arrive un peu tardivement mais il est tout de même intéressant ce long EP de 8 titres que l'on peut aussi caractériser comme un court album de 20 minutes.

Earl Grey est un groupe allemand de Mönchengladbach formé de 5 membres et qui balance un punkrock mélodique.  La comparaison avec Hot Water Music est très difficilement évitable tant dans la construction des titres que dans le timbre de la voix on retrouve les mêmes ingrédients. Im suffit de se pencher sur des morceaux comme Haven, Paths ou Backstabber pour sentir la très grosse influence des Floridiens sur nos amis teutons. J'aime beaucoup le chant, les voix éraillées sont toujours prenante surtout quand elles sont associées à de belles mélodies. J'apprécie aussi beaucoup le jeu du batteur. Mais le quintet allemand sait aussi envoyer un peu plus le bois comme sur Headstrong plus hardcore.

Au final cet Ep est une très bonne découverte avec un groupe qui mérite vraiment qu'on se penche sur lui et sur lequel il faudra certainement compter dans les années à suivre.

https://earlgreyband.bandcamp.com

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Ignite - A war against you

Ignite - A war against you

Century Media Records

6/10

Premier album depuis 9 ans et le très bon Our Darkest Days, Ignite est bel et bien de retour. La pause effectuée vient aussi du départ temporaire de Zoli Teglas au micro de Pennywise pour combler l'absence de Jim Lindberg. Durant cette période il a enregistré un album et fait la grosse tournée qui l'a accompagné. Jim de retour Zoli est revenu aux affaires et quelques mois après voici donc ce 6ème album.

Toujours aussi engagé, Ignite est un groupe qui s'implique dans beaucoup de causes. Ce nouvel album avait donc à cœur d'approcher des sujets importants et de signer un retour marquant.

Je note un nombre intéressant de titres efficaces et accrocheurs,  Begin Again  qui commence  parfaitement l'album en balançant un titre typique du son Ignite avec ce chant si singulier et ce mélange de punk et de hardcore. Nothing Can Stop Me est un titre plus calibré qui pourrait satisfaire un plus large public, il a été écrit pour un proche du groupe atteint d'un cancer et prend donc un sens particulier. This is a war est aussi un titre important de l'album, Zoli y pousse sa voix. Mais Ignite retrouve aussi sa marque de fabrique avec des titres plus lents aux rythmiques tranchées, plus mélodiques comme Oh No Not Again, légèrement pénible sur son refrain.

A war against you est un album qui se révèle intéressant sur certains morceaux et qui attirera certainement de nouveaux fans du fait que certains morceaux sont calibrés pour un public   plus large mais globalement il me déçoit et reste très inférieur à A place Called Home ou même Our Darkest Days.

Morceau préféré :  Begin Again

http://igniteband.com/

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Clip - Stinky

Et hop un petit clip du groupe qui, selon moi-même, a sorti le meilleur album français cette année : Stinky. Les Clissonais nous livre ici le morceau Unstoppable issu de leur premier album Against Wind and tide.

Beers and Laughs - S/t

Beers and Laughs - S/t

Autoproduction

Beers and Laughs est le projet solo de Simon, guitariste et chanteur de The Konbinis, groupe punkrock, et aussi guitariste de The Argument, plus hardcore.

Sous ce nom très punk et détente se cache en fait un projet acoustique très sérieux, posé et mélancolique. L'habit ne fait définitivement pas le moine.

Voici donc un petit album de 8 titres de folk rock acoustique plutôt bien réalisé. L'artwork est sympa avec une belle photo et des cornes de diables en arrière plan.  Les compos sont belles, We born alone en particulier qui commence l'album qui me rappelle un excellent groupe : Mohawk. Her dreams are gone a des résonances Uncommonmenfrommars quand ils jouaient pépères voir même X-TV. Le rennais ose le passage chant en  japonais sur Shigoto Ni Ikitakunaiyo, chose peu évidente mais qui se révèle intéressante. 

Sur l'ensemble je suis séduit par les compos, et je suis bon client des albums solos acoustiques, que je trouve, en général toujours intéressants. On peut citer un petit paquet de gars qui en ont sorti pour illustrer : Chuck Ragan, Forest Pookie, Nikola Sarcevic, Matt Skiba…
Simon écrit aussi de belles chansons, douces et entraînantes. Je suis moins séduit sur l'ensemble par la voix trop gentille qui manque, à mon goût, d'un peu de relief et de rugosité, histoire d'accrocher et d'écorcher les tympans.

https://beersnlaughs.bandcamp.com/

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Les tops 5 de 2015

Ça y 'est la fin de l'année est arrivée. L'heure des bilans aussi avec cet exercice particulièrement délicat des top 5 mis en place depuis quelques années.

Cette année, comme les précédentes, les top 5 sont axés sur des albums punkrock ou associés.

Top 5 albums français

Les Tops 5 de Mr Caribou

Alors qu'il coule de belles vacances en Guadeloupe à se dorer sur les plages et se baigner dans des piscines de Rhum, Mr Caribou, chroniqueur émérite et bénévole des Rêveries spécialisé en indie pop et chroniques impossibles à réaliser, vient de nous faire parvenir ses Top 5 2015.

Albums 2015 : 

Kabak - Avu

Kabak - Avu

whoreshipping dead cows

5/10

Kabak, joli palindrome pour désigner ce groupe Suisse de Fribourg à ne pas confondre avec la merveilleuse Freiburg en Allemagne. Les quatre membre de Kabak viennent de Nihil, Lysergic Sunshine et Favez, c'est d'ailleurs ce dernier groupe qui m'a donné envie d'écouter ce nouveau groupe helvète. Favez est un énorme groupe méconnu qui a sorti des albums extraordinaires ( Old and strong in the modern times ou bien From Lausanne, Switzerland). On retrouve donc Frédéric à la batterie qui officiait au même poste et qui envoyait sévère pour peser mes mots.

Première chose, j'aime beaucoup l'artwork d'une sobriété exemplaire ainsi que ce joli logo simple, donc parfait !

Musicalement quand ça démarre c'est plutôt bien fait avec une belle ambiance et un petit synthé qui trouve sa place. J'aime aussi la guitare un peu aérienne. Par contre quand le chant arrive c'est la douche froide... Je dois avouer, hélas, que je n'adhère pas du tout à la façon de chanter de Gilles.

 Le chant en français est, je pense, important pour les suisses qui souhaitent mettre ne avant leur spécificité linguistique, c'est le cas aussi pour les québécois, mais les sonorités ne rendent parfois pas hommage aux textes et c'est le cas ici. Un chant en anglais aurait certainement mieux rendu mais la façon dont le chant est posé me dérange aussi fortement et ne s'accorde pas, à mon goût, à la musique. Car les morceaux, si l'on fait abstraction du chant, sont plutôt frais et plaisants rappelant quelques groupes de rock indé et des sonorités américaines faisant voyager et créant une belle atmosphère (pantois).

Morceau préféré :  Marais

  

 http://www.kabakmusique.com/

https://kabak.bandcamp.com/

Like Pigs On Embers - silent

Like Pigs On Embers - silent

Autoproduction

Je vais annoncer la couleur tout de suite Like Pigs On Embers (comme des porcs sur les braises en français) est un groupe de crust. Je ne suis pas spécialiste de crust, pas très fan non plus, une écoute raisonnée me suffit. Les choses sont désormais claires concernant la qualité de cette chronique.

LPOE vient de Vendée et Silent est le premier album après avoir sorti un Ep éponyme en 2014.

Avec une qualité de son assez moyen LPOE envoie grave le pâté, ne se contentant pas juste de bourriner tête baissée comme tous les clichés du style mais avec un peu plus de subtilité (Crown on thornz très Judoboy ou  NFD/LIfe qui conclue l'album) ce qui fait que sur ces 9 morceaux je passe au final un bon moment.

L'ambiance, que ce soit sur la pochette, le clip ou à travers la musique, transpire un univers lourd et pesant. On sent le groupe possédé et cela se transmet par une musique pas si brute qu'elle n'y paraît à la première écoute, notamment sur Silent, titre long à se mettre ne place et qui finit dans la fureur.

En si peu de temps accordé à chaque morceau LPOE arrive a créer une ambiance propre et prenante que j'apprécie. Reste ce son trop étouffé qui vraiment manque de puissance mais me rappelle pas mal de productions du genre que j'ai pu écouter aupravant.

Cela dit au passage je viens de voir qu'ils sont passés au café Latin à Angers et je dois avouer que je regrette ne pas y être allé ce jour là car dans la cave de ce rade ça devait être vraiment très bon.

https://www.facebook.com/LikePigsOnEmbers/

https://likepigsonembers.bandcamp.com/album/lp-silent

H2O - Use your voice

H2O - Use your voice

Bridge 9 records

8/10

Sous un artwork qui n'est pas sans rappeler Banksy H2O signe son retour. Le dernier opus en date étant une très sympathique compilation de  reprises de groupes ayant influencé le combo new yorkais (don't forget your roots - 2011), le dernier album est quant à lui ni plus ni moins que le fabuleux Nothing To Prove sorti en...2008.

Du temps est passé depuis et refaire un aussi bon album tenait tout simplement de l'impossible surtout à la vue de la liste de featurings alors H2O a décidé de repartir sur un album plus classique dans la veine de ce que faisait le groupe à l'époque de FTTW, c'est à dire plus punk qu'hardcore le tout avec des paroles positives. Et sur ce registre Use your voice sans être l'album de l'année se révèle très agréable en envoyant de bons morceaux Skate, True Romance, un morceau très pop sur le refrain où Toby Morse rend hommage à sa femme qui le supporte depuis X années. Au final les 11 morceaux passent très vite, pas plus de 21 minutes pour un album qui au final ressemble plus à un EP mais qui permettra aussi de noter le départ du groupe du frangin Todd Morse.

Les fans d'H2O se retrouveront donc dans cet album court mais efficace.

http://www.h2ogo.com/

Can I Say ? records fête Noël

Pour cette fin d'année Can I Say Records vient de mettre en téléchargement à prix libre une compile super sympa : La christmas comp

On retrouve du beau monde avec notamment Poésie Zéro, Homesick, Fortune Cookie Club, Justin(e), Trouble Everyday...

https://www.facebook.com/CanISay-Records-129302292942/

Clip - Daria

Et un autre clip avec les angevins de Daria et le morceau Margins qui sera sur l'album Impossible Colours dont la sortie est prévue le 26 janvier.

Fortune Cookie Club - L'autre

Fortune Cookie Club - L'autre

8/10

C'est en première partie de Maladroit que j'avais découvert Fortune Cookie Club. Un groupe généreux et sympa venu de Montréal au Québec, je me rappelle le concert dans une salle minuscule avec la bonne ambiance qu'ils avaient instaurée et coté musique c'était une très bonne découverte. J'avais d'ailleurs craqué sur leur album (L'histoire c'est maintenant) dans la foulée.

Deux ans après arrive donc L'autre, un album aussi réussi qui rappelle évidemment une nouvelle fois les Vulgaire Machins, il sera d'ailleurs très difficile de ne pas comparer les deux groupes, ils jouent le même style, chantent en français de superbes textes. La comparaison les gênera peut-être mais force est de constater que Fortune Cookie Club est le digne héritier des Vulgaire Machins.

Noé Talbot avec lequel j'avais eu la chance de discuter un peu sur le trottoir à la fin du concert est, au delà du fait d'être un type super sympa, un parolier talentueux. Et sur les douze morceaux de l'autre on découvre de jolis textes comme Prière #1 ou #womenagainstfeminismc'estdelamerde. Et cet album mérite vraiment son lot d'écoutes mais aussi de lecture des paroles pour bien l'apprécier.

Les morceaux allient punkrock, énergie et textes bien pensés, un bon mélange plus remuant que sur le précédent album. Par contre je suis déçu par le son de cet album et notamment de la voix qui ne rend pas bien et fait un peu cheap dans son traitement. Je suis aussi moins fan de certains morceaux comme Grosse Barbe, Sans veste avec frites pour lequel je ne comprend pas trop la structure en deux parties... Mais bon passons.

L'autre est donc un bon album qui conforte Fortune Cookie Club comme un très bon groupe de punk qui chante en français et écrit de beaux titres que ce soit musicalement ou au niveau des textes.

Morceau préféré :  ACADB (all cops are douchbags)

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https://fortunecookieclub.bandcamp.com/

Playlist de Décembre

Aujourd'hui arrive la dernière playlist de 2015 avec deux morceaux marquants de cette fin d'année qui vont mettre un peu de chaleur dans ce début d'hiver...

Claire de Stinky A T'elle Bon Goût ?

Ah que ça fait du bien de voir une fille dans cette rubrique ! Et pourtant ce n'est pas faute d'avoir démarché, mais les filles dans le milieu sont assez rares et semblent au final assez timides. Toujours est-il que Claire, chanteuse de Stinky, qui vient de sortir l'un des albums les plus percutants de l'année s'est prêtée au jeu du questionnaire traditionnel, le dernier de 2015, et ça c'est une très bonne nouvelle en cette fin d'année pas très gaie.