BASEMENT GARY – As BG as they wanna be

 

BASEMENT GARY – As BG as they wanna be

CCC Prod / Paranoïa /Krod Records

 

 

 

Ce premier album de Basement Gary sort conjointement sur le micro label de Guillaume Circus (W-Fenec, Joining  the circus…) Counter Culture and Circus Prod ainsi que sur le label de l’ami Jean-Louis de Paranoïa, la version vinyle est quant à elle gérée par Krod Records de l’ami Jordan. Mais il est difficile de dire que Basement Gary est un jeune groupe qui débute car nous avons pu suivre la naissance du groupe et son évolution à travers de nombreux morceaux diffusés en vidéos sur youtube. Et puis les gars viennent de Freygolo, Can’t Bear This Party, South Berkeley et Chasing Paperboy, des groupes dont on a déjà pas mal parlé ces dernières années dans les Rêveries.

 

BASEMENT GARY est un groupe de punkrock très mélodique aux sonorités pop, il semble que ses membres ont été biberonnés à Blink 182 et Angels Airwaves. Beaucoup d’énergie donc sur une grande partie des morceaux mais aussi un côté mélodique bien employé.

Alors dès les premières notes de l’introduction (I’m Gary) les réfractaires aux claviers dans le punkrock (dont je fais partie) vont avoir les oreilles bousculées mais What I can get vient, avec un peu plus de sobriété, poser de belles lignes mélodiques. Il y a un côté très fun qui ressort du groupe, on sent la bonne humeur et le côté solaire (This ain’t a like song). Très efficace sur son refrain Like a millionaire est pour moi le morceau le plus accrocheur de ce premier album, il est entraînant et accrocheur à souhait.

 

Le groupe sait aussi jouer vite et de façon expéditive comme Let Me Breath qui rappelle l’époque Chasing Paperboy ou Nanana plutôt rigolo. De l’humour il y en a aussi sur l’interlude (the voice mail interlude)

 

The Ghost Of You And I sonne comme un morceau du premier et légendaire album des Transplants, j’adore cette rythmique avec le décalage du chant posé dessus au début. BG is for Basement Gary arrive (presque) à me réconcilier avec le clavier en apportant une grosse dose de fun plutôt originale et agréable.

 

 

On peut dire que ce premier album est plutôt réussi et ravira les afficionados de punkrock (très) mélodique. Le clavier qui peut rebuter un certain nombre se veut exploité de façon originale et se laisse finalement apprécier.

 

 

 

J. NeWSovski

 

https://basementgary.bandcamp.com/album/as-bg-as-they-wanna-be

 https://www.facebook.com/BasementGary06/

Clip - Quentin Sauvé

Voici Horizon, nouveau morceau de Quentin Sauvé dont la sortie est prévue dans quelques semaines.

HANRY - Panorama

 

HANRY - Panorama

Morning Crash Records

 

Passé en dehors de nos radars en fin d'année 2022, le nouveau collectif rennais HANRY mérite pour autant toute notre attention. Composé de six musiciens, HANRY maitrise parfaitement tous les codes du post-rock à la MOGWAI ou EXPLOSIONS IN THE SKY. "Panorama", leur premier EP, est un parfait mélange de lentes montées délicates et de passages plus tendus.

 

Le premier titre "Cavale" est le morceau le plus direct. Le combo gagnant riff lourd / nappes de synthé laisse la place à des guitares cristallines et des notes de piano. Et inversement. Une réussite pour cette pépite dans la pure tradition MOGWAI dernière période. La force d'HANRY est d'enrichir son rock instrumental de sonorités électroniques planantes. C'est le cas notamment sur "Un Temps Perdu" qui rappelle JEAN JEAN de l'album "Froidepierre". "Brouillard Asphalte", titre de 6 minutes, varie à merveille les ambiances. Après une introduction un peu angoissante et cinématographique, les guitares bruyantes et les synthés atmosphériques prennent le relais. La basse un peu rugueuse y fait également des étincelles dans les passages les plus intenses du morceau. On apprécie également pendant les accalmies l'utilisation de guitares acoustiques. "12 Horizons" qui passe de l'ambient au post-rock plus traditionnel clôture parfaitement ce premier EP.

 

HANRY est un nouveau nom à retenir sur la scène post-rock française. Espérons que les Rennais transforment l'essai en 2023 avec un premier album.

 

 

 

Mr Caribou

 

Titre préféré :                                   Cavale

 

https://hanry.bandcamp.com/album/panorama

https://www.facebook.com/hanry.music

LIOTTA SEOUL – Worse

 

LIOTTA SEOUL – Worse

Krod Records

 

Liotta Seoul est un trio allemand récemment signé sur Krod Records avec déjà trois albums au compteur en comptant celui-ci.

Cet album est la compilation ou plutôt l’assemblage de 8 singles sortis ces six derniers temps par Liotta Seoul, cela explique peut-être l’effet que l’on ressent à l’issue de l’écoute de Worse. Je trouve, en effet, que le groupe part un peu dans tous les sens, que ce soit vers la pop moderne aux sonorités trop électro comme sur Laugh ou le rock musclé de Want You. Un manque de continuité entre chaque titre en quelque sorte.

Chaque chanson a sa propre identité et il est parfois difficile de trouver le lien commun entre tous. On trouve tout de même ce goût prononcé pour les mélodies comme sur le morceau d’ouverture qui est le attrayant à mon goût Won’t you love me ou bien sur star, ce sont deux morceaux énergiques à grosse guitare, bien portés par un chant très agréable.

Il y a quelque part une approche assez proche de Turnstile sur le fait de jouer lourd tout en essayant d’accrocher un maximum. Après je suis nettement moins fan d’un morceau comme Disgusting, aux rythmiques trop pop à mon goût et bien entendu la fin de Laugh dont je parlais auparavant. J’ai du mal à entendre du punkrock qui part dans ce style assez novateur. Trop pour moi en fait.

Worse se termine par le très joli Beauty Salons qui, sur près de 5 minutes, nous entraîne dans un univers très poétique et langoureux. Un excellent titre.

 

Liotta Seoul est clairement un groupe dont on entendra parler les années à venir, il regorge de talent et pour l’instant part un peu trop dans tous les sens pour me ravir totalement.

 

J. NeWSovski

 

 

https://liottaseoul.com/

https://www.facebook.com/liottaseoul/

Fanzine - Paranoia

14 numéro du fanzine marseillais Good Friends de l'ami Jean-Louis. Disponible en version papier auprès de jeanlouis.boyer71@yahoo.fr

ou en ligne ici 

https://fr.calameo.com/read/006591194ae9af9a2dca0?fbclid=IwAR13hEyKYo1mjpGFNPvbaEerGzFlNqRoTEOUbFiNX_L69Tf9LWdwyfAU3Lw

HUNDRED EYES – Faking and pretending

 

HUNDRED EYES – Faking and pretending

Bad Mood Asso

 

Si proche mais si loin… Hundred Eyes vient de Marseille, c’est un trio et son premier album est sorti en septembre dernier chez son voisin de Bad Mood Asso et pourtant hormis ces petites infos c’est la grande inconnue sur ce groupe que je trouve très prometteur à l’écoute de ces 12 titres.

 

Faking and pretending explore un punkrock orienté post-punk avec une puissance contenue que le chant éraillé amplifie allègrement. Le chant, même si on peut trouver une certaine redondance, est, je trouve, l’un des points forts du groupe.

Hundred Eyes possède un côté mélodique qui parfois peut me rappeler des groupes plus soft comme feu Powell du Mans au début des années 2000 comme sur that you won’t be missed, we won’t get hurt, un morceau énergique et très rythmé qui propose une jolie intensité. C’est aussi sur le cas sur le morceau d’ouverture, I’m Leaving now, qui s’emballe assez rapidement et révèle un sentiment d’urgence.

On touche aussi le côté post-hardcore / screamo sur We are finding problems qui me fait penser que le trio marseillais semble assez proche de Yarostan qui évolue aussi dans un style assez proche.

Belle démonstration de puissance dans un univers très sombre sur Not Sure Of What I Became qui n’est pas sans rappeler les années 90 et les expérimentations sonores des groupes grunges.

 

Hundred Eyes est donc une belle découverte qui ravira ceux qui apprécient les sonorités lourdes, les sons bruts tout en appréciant les mélodies.

 

J. NeWSovski

 

https://hundredeyestheband.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/hundredeyestheband

BIG BATCH – The last to fall

 

BIG BATCH – The last to fall

Minimal Chords

Le trio Lyonnais est de retour après un premier album très prometteur sorti en 2021 chez Minimal Chords (we’re back) dont la chronique est toujours présente ici.

On reprend la même configuration avec Kevin à la batterie et toujours au chant, ce qui continue de m’impressionner. Le groupe s’est bien amusé et cela se ressent à travers leur pochette : Clem, leur ingé son, devant les collines du Beaujolais assis sur un canapé, torse nu, avec une bouteille de whisky qui lui explose au-dessus-de la tête…

Et autant le dire tout de suite ce court album de 8 titres est un petit concentré de punkrock mélodique bien succulent avec des morceaux bien ficelés. Le premier qui me vient en tête est Punkrocker qui possède un refrain des plus accrocheurs, je pense aussi à Super Hero avec son rythme plutôt posé mais tellement addictif et groovy, ce morceau va faire des merveilles sur scène. Le chant est davantage mis en avant par rapport au premier opus, il est aussi très bien épaulé par les chœurs, il faut d’ailleurs féliciter le travail du studio NSR dans la Drôme.  Big Batch groove vraiment davantage que l’an passé, cela se ressent sur Dance With Me et son jeu de guitare très 70’s puis un peu plus loin sur Kick Me et sa basse omniprésente et joueuse. L’album se conclut sur The Last To Fall aux faux accents Dropkick Murphys, un morceau de bar irlandais tout en douceur que n’aurait pas renié aussi The Sons of O’Flaherty.

 

Big Batch confirme le bien qu’on pensait de lui avec ce nouvel album très solaire et remuant. Là où de trop nombreux groupes disparaissent après un premier opus prometteur, le son du groupe groove comme jamais et c’est un vrai plaisir à écouter.

 

J. NeWSovski

 

https://www.facebook.com/people/Big-Batch-Rock-Band/100063351363663/

http://bigbatch.fr/

 

 

GROS ENFANT MORT – La banalité du mal

 

GROS ENFANT MORT – La banalité du mal

Fireflies Fall / 2 Pieds 2 Dents

 

Il faut avouer que pour un nom de groupe c’est osé et derrière il faut assumer. Moi je pense que j’aurais du mal à porter le T-shirt au quotidien j’ai déjà du mal à continuer à laisser tourner l’album lorsque le nom s’affiche sur l’écran de la voiture avec la famille dedans.

 

Toujours est-il que Gros Enfant Mort est le projet d’Alexis (batteur de Johk), un one man band donc qui se transforme en groupe sur scène. Né à Poitiers pendant le confinement, le projet s’est étoffé et à pris de l’ampleur au point de compter pas moins de 9 labels pour une distribution aux quatre coins du monde.

 

Musicalement on se situe sur du screamo intense chanté en français qui me rappelle, en bon habitant d’Angers que je suis, le groupe Chaviré. Il y a beaucoup d’émotion et d’intensité, Alexis a mis beaucoup d’application dans les textes et ils méritent vraiment qu’on s’y attarde, des textes qui font réfléchir qui parlent de l’individu ou de problèmes de société et sur ce point je trouve Gros Enfant Mort très proche de Chaviré, avec beaucoup de points de convergence.

 

On ressent aussi des influences Birds In Row comme sur 17/10 et globalement on peut penser à pas mal de groupes français du même style : Amanda Woodward, Aussitôt Mort. Je trouve l’album réussi même si j’éprouve du mal à l’absorber d’une traite cela vient du style mais aussi du chant assez monocorde, toujours sur le même ton, les passages parlés mériteraient d’être plus présents pour amener de la diversité, mais ce n’est que mon avis.

 

 

 

 La banalité du mal est un album qui devrait ravir les fans de screamo à haute intensité.

 

J. NeWSovski

 

https://grosenfantmort.bandcamp.com/album/la-banalit-du-mal-2

2022 : Le Grand Bilan !

 

 

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