FERVENTS – Service for the sick

 

FERVENTS – Service for the sick

Capitane Records

Voici le premier album de FERVENTS, un trio liégeois né pendant le confinement, déjà fort de deux EPs à son actif. Et quelle meilleure façon de le sprint de fin d’année par une grosse claque ? Dès la première écoute, on sent quelque chose d'inhabituel : l'art de jouer des mélodies accrocheuses que viennent briser des éclats de fureur. De l’indie-punk qui bouscule les codes.

#1, le morceau d'ouverture, donne immédiatement le ton avec sa basse massive et son réquisitoire contre la course à la réussite et au statut social. Broken Home navigue quant à lui entre grunge et post hardcore, porté par un refrain redoutablement entraînant.

Le groupe est parti en Californie enregistrer au studio The Atomic Garden avec Jack Shirley (Jeff Rosenstock, Deafheaven…). L'album a été mis sur bande en prise directe, ce qui confère aux morceaux un son brut, presque organique.

Personal Ghost démarre en douceur avant d'accélérer, emporté par une basse qui impose son rythme. Atomic Skies et Crossfire se révèlent davantage mélodiques. A Letter, premier titre dévoilé, résume bien l'album : voix à l'unisson, accents punks et énergie palpable. Une énergie que l'on retrouve sur Hear It Fall et sa grosse rythmique, avant que Texas Tea ne referme le disque nous faisant naviguer entre douceur, montées en intensité et mélancolie latente.

Très belle surprise que ce Service for the Sick, l'un des albums marquants de cette fin d'année. Le trio mêle les styles avec une aisance confondante et apporte un enthousiasme rafraîchissant. Un coup de cœur, tout simplement.

J. NeWSovski

 

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PAERISH – Rita

 

PAERISH – Rita

Side One Dummy

Voici quelques années que je suis le groupe parisien et je suis étonné mais ravi de voir évoluer album après album, explorant à droite, à gauche, avec des propositions de plus en plus pertinentes. Cela fait désormais quatre albums que PAERISH travaille avec Will Yip, le producteur de Turnstile, Quicksand ou encore The Menzingers, et le résultat est vraiment impressionnant.

L'intro dévastatrice à la batterie, façon Dave Grohl, de Prince of Darkness annonce rapidement la couleur : Rita sera bien plus nerveux que son prédécesseur. Mais le morceau réserve bien plus de nuances qu'attendu, avec un gros passage aérien et shoegaze superbement maîtrisé. C'est sur cette dynamique que se poursuivent Heal, puis Always Assuming, deux titres qui invitent à la réflexion. Ce dernier étire ses mélodies sur sept minutes et s'achève dans une atmosphère à la Lost in Translation, que Strawberry enchaîne à merveille. Hurry Slowly se révèle plus pop, plus planant sur son final. Et même si Rita est clairement plus rentre-dedans que You're in Both Dreams, les morceaux calmes sont toujours au rendez-vous, à l'image du magnifique Soothe, qui clôt l'album de manière magistrale et poétique.

 

Wait for Dark s'ouvre sur un très gros jeu du duo basse/batterie, bien épaulé par un riff incisif à la guitare. Le titre dévoile un versant grunge/noise très intéressant : le contraste entre la rudesse de la musique et un chant bien plus propre tranche à merveille et souligne à quel point cet album se démarque véritablement de ses prédécesseurs.

 

Avec Rita, PAERISH signe un quatrième album d'une très grande qualité, différent de ses prédécesseurs — et peut-être encore meilleur. Un groupe méconnu qui mérite qu'on se penche davantage sur lui.

 

J. NeWSovski

 

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BOBBY SINGER – Perspectives

 

BOBBY SINGER – Perspectives

Wacky Cats

Les lecteurs attentifs des Rêveries connaissent déjà Bobby Singer : le projet solo d'Olivier, que l'on a aussi croisé dans Mr Godson will be the last one to survive, groupe punk-rock limougeaud. Et le mot « solo » résume tout, Olivier est un vrai artisan du DIY : il écrit, joue de chaque instrument, enregistre et mixe tout lui-même et sort l’ensemble sur sa propre structure, Wacky Cats. Après un premier album, Salvation (2020), vraiment réussi, et deux EPs (Chaque pas en 2022, Casse en 2018), il revient avec Perspectives.

Dès la première écoute, la filiation avec Salvation saute aux oreilles : ce goût pour les mélodies dures et le chant screamo en français. Après demain prend son temps pour ouvrir l'album avant de basculer dans un post-hardcore gueulé, autour de la culture de l'instant, puissant et prenant (la vidéo est à retrouver ici). Evolution et Tour du monde accélèrent sur une forme plus punk-rock, et les morceaux directs et explosifs ne manquent pas à l’appel : Ici comme ailleurs, Trou noir…

J'ai aussi un faible pour Une vie avant la mort, posé et presque post-rock sur sa première moitié, comme une respiration avant le défouloir. Les insouciances perdues reprend la même architecture en variant les ambiances — et c'est bien là la signature de Perspectives. Récupération tabasse d'entrée de jeu, ouvre une vaste plage de répit, puis remonte crescendo. Un beau morceau.

Et pour refermer l'album, Sérénité condense tout cela en 8 min 45 : un post-rock aérien et enivrant, que viennent bousculer des sonorités plus rugueuses, avant de s'apaiser en mélodies douces et planantes.

Avec Perspectives, Bobby Singer signe un très bel album, puissant et intense, qui ravira les amateurs de screamo chanté en français.

 

J. NeWSovski

 

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Numéro 25

 

Il est sorti, il y a tout juste quelques jours, voici le 25ème numéro des Rêveries. Le plus épais à ce jour avec plus de 80 pages !

Retrouvez la team Dispear Records , bien entendu les Burning Heads qui parlent de leur anniversaire, Wake The Dead reviennent parler de leurs albums cultes, on retrouve les copains de JETSEX The Drugsters Punk Rock Black Mantra The Playmatics et de super groupes comme Kuma No Motor NDA Rubber Legs Sylvain Brard - Lac Acid Gras PÆRISH et les jeunes angevins de Kurvaa.

Des live reports du Mauges Pit Fest et du Dispear Fest

On retrouve aussi un petite biographie des Satanic Surfers et un peu d'artwork avec les Ramones et les Clash ainsi qu'une vingtaine de chroniques.

Le tout avec des Illustrations de Bertrand Lanche et thomasxray

Bref ça se lit ici : Numéro 25 à lire et télécharger

Sortie en version papier mi-novembre

BURNING HEADS – All Fired Up

 

BURNING HEADS – All Fired Up

Kicking Records

Rentrons directement dans le sujet, All Fired Up commence comme un clin d’œil au magnifique album Escape avec SOS 2, la suite de SOS, 27 ans après. Le morceau est rapide et accrocheur, l’ADN Burning Heads est toujours présent et facilement identifiable malgré les années et les changements de line-up. Ce morceau était important pour rappeler que, 27 ans après, la situation ne s’est pas améliorée bien au contraire. L’extrême droite continue de monter et de se banaliser. Ce morceau est là pour pousser à la révolte. Smombies, deuxième morceau à être clipé, big up à la famille Loussouarn au passage, est aussi efficace et montre une véritable maîtrise dans l’écriture de chansons qui tiennent la route, avec ses breaks, ses chœurs décalés… Le texte ? Il faut déchiffrer le titre : contraction de smartphone et zombies. Le reste s ‘entend tout de suite.

Alors que le groupe fête très bientôt ses 40 ans de carrière, cet album n’est rien d’autre que leur seizième. Une telle longévité est rare, on pourrait citer les Sheriff ou Washington Dead cats mais ils ont fait une pause dans leur carrière. Il faut alors se tourner vers les USA et prendre l’exemple de NoFX ou Bad Religion. La flamme des Burning Heads n’a jamais faibli, même si elle a parfois vacillé. All Fired Up est clairement dans la continuité d’Embers Of Protest avec, tout d’abord, un artwork du même graphiste avec une dominante jaune cette fois, puis musicalement on est sur la même construction avec des morceaux rapides dont certains accrochent clairement l’oreille.

A ce titre Back Home est un titre assez rapide et entraînant. Le chant est superbement bien posé, avec un gros refrain à la Pennywise et des petits riffs de guitare alléchants.

Dans la catégorie morceaux un peu plus lents mais particulièrement mélodiques on retrouve l’excellent How Many Tears aux couplets posés contrebalancés par des refrains très power pop, avec des chœurs qui décoiffent. Mais mon titre préféré demeure Fire Walks With Her, un morceau à tiroirs, très bien construit, avec des chœurs prenants et des guitares incisives. La chanson est construite comme une histoire. J’aime beaucoup !

Dans les morceaux directs et particulièrement efficaces on peut citer Not My Business à la rythmique soutenue, Consequences qui possède la même structure ou Big Lies très rapide chanté en partie à deux entre Fra et Thomas, son refrain rappelle les vieux morceaux des Orléanais.
L’album se termine sur High Times, tout comme Escape se terminait par Babylon By Skate. Le morceau est plaisant et offre un moment de répit sympathique en fin d’écoute.

 

Ce seizième album des Burning Heads se veut dans la parfaite continuité de son prédécesseur. Pas de fioritures, pas de révolution, Burning Heads fait ce qu’il sait faire de mieux depuis 40 ans : du punkrock mélodique d’excellente facture. Certes ce n’est pas leur meilleur album mais il reste un très bon moment d’écoute que je ne peux que vous conseiller. À ne pas rater l’année prochaine lors de leur tournée anniversaire !

J. NeWSovski

 

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BIG TIME – Old Fashioned

 

BIG TIME – Old Fashioned

Engineer Records

Découverte aujourd’hui à Montpellier avec BIG TIME. Punkrock à fond, grosses influences 90’s - parfaitement ma came !  Le trio s’est formé en 2023 autour de Cyril (Lessen, Vesuve) et Vincent (Wake The Dead, Eight Years, Vegan Fox). Un changement de batteur a eu lieu en 2025 avec l’arrivée Jordan (Cowards, Man Is Not A Bird, Bufford Tannen) et la formation se stabilise depuis. Le trio sort son premier album, Old Fashioned, sur Engineer Records qui a déjà sorti des disques d’Antillectual ou Wake The Dead.

Alexandre de 2 Doigts dans la Prise (aussi batteur de Raincheck, ex-Guerilla Poubelle, Leptik Ficus…) est aux manettes. Le résultat : un son propre et efficace. La batterie a un son très No Use For A Name, un peu métalique, je trouve. La pochette, signée par le groupe et Jokoule, affiche des tournesols en fin de vie, une belle image de décomposition douce.

The Wrong Way, avec le featuring de Chomby de Raincheck se place comme l’un des morceaux phares de ce premier album. Sous des airs de punkrock californien il arrive à faire passer de belles mélodies et prend vraiment le temps de poser les choses en étirant ses lignes jusqu’à approcher les 5 minutes. Burnout et Winners sont plus directs dans leur traitement et tablent sur la vitesse mais accrochent, encore une fois, grâce à des mélodies efficaces.

J'adore les petits interludes, avant (D)Rimjob ou après Monster : ils apportent de la variation, coupent l'album et laissent respirer. D’ailleurs ce dernier morceau apporte le second featuring avec Thomas des excellents Cold Stress. Très rapide, le morceau penche vers un punkrock plus brutal et incisif.

BIG TIME aime décidemment jouer sur de longues lignes mélodiques car c’est de nouveau le cas sur Buried Boxes où le refrain est vraiment très bon avec les chœurs puissants derrière. Old Fashioned clôt l'album : longue pièce dont la seconde partie développe une atmosphère enivrante, à la manière de certains morceaux des cultissimes — et trop sous-estimés — Diesel Boy.

BIG TIME nous livre avec Old Fashioned un premier album très réussi qui ravira les afficionados du punkrock façon Epitaph et Fat Wreck. Pas toujours original mais certifié efficace !

 

J. NeWSovski

 

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BETWEEN BODIES – Hands to hold each other

 

BETWEEN BODIES – Hands to hold each other

Zeitstrafe Records

Entre Cologne et Toronto, Between Bodies est un groupe à part sur la scène européenne. Remarqué et mis en avant par Krod Records s’est émancipé et est parti sur le label Zeitstrafe rds. Je connais bien le groupe pour avoir chroniqué ses précédentes productions, et sa capacité à composer des morceaux accrocheurs ne se dément pas.

Dans un registre proche de Spanish Love Songs, les allemands arrivent à faire passer beaucoup d’intensité dans leurs morceaux. Waves sonne justement comme le groupe américain. Puissant rapide et plein de mélodies, la voix de Christopher rappelle celle de Dylan Slocum, le vibrato de ce dernier en moins. Les échanges entre les différentes voix fonctionnent à merveille et amènent une vraie variété dans le morceau. Chandelier est aussi une très belle chanson, bien mise en avant par ses nappes de clavier et ses mélodies ciselées. Le chant monte haut et fait preuve d’une très grande intensité.

Leur écriture mérite aussi qu’on s’y attarde. Milli Writes On Hotel Walls est un texte percutant, où l’anarchiste Milli se débat dans une société conformiste, à la recherche d’une place qui n’existe pas.

Annie (21st century working class) et Bathroom Floor reprennent une recette gagnante : des mélodies entraînantes, un tempo effréné, et des influences qui rappellent Blink 182 pour l’un, Alkaline Trio (époque From Here To Infirmary.) pour l’autre.

L’album ne laisse aucun répit. Entre King’s Head, hymne enflammé destiné à électriser les concerts, et New Ways to stay on earth, morceau long et intense, les Allemands enchaînent douze titres d’une qualité irréprochable. Mention spéciale à I wanted to tell you, qui commence en douceur avant de s’embraser, explorant avec justesse les thèmes de l’héritage familial et des démons intérieurs.

 

Hands to hold each other est tout simplement un coup de cœur. Bien écrit, mélodique et percutant, il possède tous les ingrédients pour me faire chavirer. L’idéal serait maintenant de réussir à les croiser en France !

 

J. NeWSovski

 

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