NOBRO – Set your pussy free

 

NOBRO – Set your pussy free

Die Alone Records

 

Après leur surprenant et rafraîchissant EP sorti l’année dernière, j’attendais beaucoup de Nobro et j’espérais qu’en passant au format album le groupe arriverait à produire des morceaux de qualité aussi sur la durée. En cassant tout suspens, force est de constater que Nobro répond à toutes mes attentes avec un album frais, rythmé et varié.

 

Le groupe canadien, entièrement féminin, s’est très rapidement fait un nom et une réputation à travers ses concerts ou ses précédents EPs, il revendique clairement son côté féministe et anti patriarcal et ça se ressent à travers les morceaux. Ainsi, celui qui ouvre, Set You Pussy Free, amène une grosse dose d’énergie avec un garage punk débridé aux textes explicites. Dans un registre très proche Delete Delete Delete aborde le sujet des réseaux sociaux et ses dérives le tout sur une musique que les Ramones n’auraient pas reniée. J’aime beaucoup aussi Let’s do drugs et son riff final qui semble emprunté à ACDC, je trouve le chant très efficace. La voix de Kathryn est puissante et monte haut, quand elle est soutenue par les chœurs cela donne un superbe ensemble (Where my girls at). J’admire aussi la capacité à trouver des riffs accrocheurs sur la plupart de leurs morceaux (Let’s get outta Here pour ne citer que lui) qui n’est pas sans rappeler les Donnas, autre groupe 10% féminin aussi, puis il y aussi le côté powerpop Weezerien qui ressort sur un titre comme I don’t feel like it.

 Durant les 11 titres qui composent ce premier album il n’y a que très peu de moments faibles et, je trouve même que les filles arrivent habilement et intelligemment à varier les ambiances et les rythmes comme sur A.I. Sexbots ou Cash In On My Cachet plus lents et posés ou le très psyché 70’s Nobody Knows. Ceci offre à cet album une belle profondeur qui le rend très intéressant et le démarque des autres productions punkrock classiques.

 

C’est donc un premier album vraiment réussi pour Nobro, qui amène un souffle frais et jeune à travers la scène. Un de mes albums préférés de cette année, tout simplement.

J. NeWSovski

 

https://www.nobroband.com/

https://nobro.bandcamp.com/album/set-your-pussy-free

https://www.facebook.com/nobrocity/

TALK SHOW HOST / CLUTTERED – Enemy Us

 

TALK SHOW HOST / CLUTTERED – Enemy Us

Voici un petit split original entre les amis québécois de Talk Show Host (de Toronto) et leurs compatriotes Cluttered (de Ottawa et Halifax)

Il s’agit d’un split hommage aux californiens de ENEMY YOU. Un groupe sous-estimé et méconnu qui a énormément influencé les canadiens. On retrouve d’ailleurs maintenant ses membres dans Western Addiction, Dead To Me et Nothington.

 

Ce split est composé de 4 titres et construit ainsi :

2 titres (72 hours et Where No One Knows My Name) sont joués par Talk Show Host avec la chanteuse de Cluttered puis Something New et Adios To You par Cluttered avec Chris le chanteur de Talk Show Host.

Cette alternance de groupes et de chanteurs m’a un peu perdu mais j’ai trouvé que la voix de la chanteuse de Cluttered, Matty, s’accorde bien avec Talk Show Host, ça rend l’ensemble très mélodique et pop. J’aime beaucoup No One Knows, très mélodique aussi, mais avec des riffs très accrocheurs. Et puis Adios est un très bon morceau, la voix de Chris et l’énergie distribuée rappellent MxPx.

 

Un split qui s’adresse en premier aux fans d’Enemy Us, qui donne bien entendu envie d’aller découvrir les versions originales, de les comparer.

L’occasion aussi pour moi de découvrir Cluttered et de garder un œil attentif sur ce groupe.

 

J. NeWSovski

 

https://welovetalkshowhost.bandcamp.com/album/enemy-us

https://cluttered.bandcamp.com/

COMEBACK KID – Heavy Steps

 

COMEBACK KID – Heavy Steps

Nuclear Blast

 

Comeback Kid est un groupe dont la trajectoire est impressionnante. Il est toujours délicat de changer de chanteur après deux (très bons) albums et rares sont les groupes qui ont su rebondir après (je pense aussi aux Satanic Surfers dans le même cas de figure). La voix d’Andrew Neufeld a su insuffler un nouveau souffle et une énergie au groupe, album après album les canadiens se sont endurcis apportant une touche métal de plus en plus présente. Après 20 ans de carrière le groupe est désormais un incontournable et même plus : une référence dans son style.

 

Ce 7^ème album démarre très fort avec Heavy Steps, très rythmé, le jeu de basse est énorme. Les canadiens démontrent une puissance gigantesque sur Dead On The Fence, qui sera sans nul doute énorme sur scène. Marque de fabrique, Face The Fire, tout comme True Form, balance un punk-hardcore nerveux avec un chant vraiment hargneux. Difficile de ne pas dire que Comeback Kid est impressionnant d’efficacité.

Standstill offre un refrain assez original qui sort un peu des sentiers battus, et, sur Menacing Weight, les canadiens ont une approche très mélodique pour finir l’album. C’est d’ailleurs plutôt réussi et permet une variété intéressante sur l’album.

 

Intéressant aussi de retrouver sur le titre Crossed Joe Duplantier, chanteur et guitariste de Gojira qui vient poser sa voix une octave plus basse, la rencontre est surprenante mais terriblement réussie et montre l’ouverture du groupe vers des sonorités métal. Dans la rubrique featuring on retrouve aussi JJ Peters de Deez Nuts sur Everything Relates, un morceau rapide et mélodique.

 

Un septième album à l’image des précédents : quasiment sans faute. Comeback Kid est un groupe simple et sans prise de tête qui va droit au but. Il s’impose comme une référence.

 

 

J. NeWSovski

 

https://www.comeback-kid.com/

https://www.facebook.com/Comeback.Kid

https://comebackkid-hc.bandcamp.com/

DANKO JONES – Power Trio

 

DANKO JONES – Power Trio

Mate

Ça fait toujours extrêmement plaisir de découvrir un nouvel album de Danko Jones, qui fête cette année ses 25 ans d’existence. L’époque où on le découvrait sur les compiles du petit label suédois Bad Taste Records est bien loin désormais.

 

Cassons tout de suite le suspens : Power Trio ne joue pas la carte de l’originalité dans le registre du groupe canadien il appuie juste sur ses points forts. La fougue, le groove et un chant sans nul autre pareil. I want Out démarre ce 10ème album, un titre sur le confinement, très rock’n’roll avec un chant râpeux, quand on connait sa passion pour la scène on peut imaginer à quel point le leader du groupe a dû ruminer comme un lion en cage durant cette période. Son chant part dans tous les sens sur Good Lookin’ un morceau qui se révèle très blues. La Cadillac de Danko repart sur des terrains connus avec Ship Of Lies et Saturday qui auraient pu figurer sur Sleep Is The Enemy. Sa passion pour la gent féminine est toujours aussi intense, petite hommage sur Blue Jean Denim Jumpsuit.  J’accroche moins à Raise Some Hell très, voire trop, pop, le groupe sait faire tellement mieux et c’est dommage de le voir lancer des morceaux aussi mièvres. Le dernier titre est taillé pour démarrer les concerts et il fera le job à la perfection.

 

Un nouvel album de Danko Jones sans surprise mais qui remplit parfaitement sa mission. On l’adore quand il est cabotin, quand leur rock groove et quand ça envoie de super mélodies. Tout est réuni dans power Trio !

 

 

J. NeWSovski

 

TALK SHOW HOST – Mid century modern

 

TALK SHOW HOST – Mid century modern

Wiretap Records / Disconnect Disconnect

A l’heure où j’écris ces mots une vague de chaleur inédite et historique inonde le Canada, il serait tellement facile de dire qu’il y reste un peu de fraîcheur et qu’elle se trouve dans le premier album du groupe de Toronto, Talk Show Host, mais on n’en est pas loin.

 

Leur précédente production était le EP « Not here to make friends » sorti en 2017, très intéressant il m’avait permis de découvrir le groupe.

Si l’on doit résumer Talk Show Host est un groupe fun qui joue un punkrock mélodique parfois même powerpop.

 

J’aime bien la voix de Chris assez marquée mais qui ne plaira pas à tout le monde, c’est un peu un mix de celle de Joey Cape et Wattie de Dead End, sur You Asshole!, le titre d’ouverture, elle marche à merveille. Ce morceau est d’ailleurs très emballant avec de très bons riffs de relance sur sa deuxième partie. J’aime aussi beaucoup la rythmique de Blood in the sand, un morceau powerpop très plaisant. A travers Crisis Actors je ressens comme des airs de Dead Pop Club, le côté mélodique poussé et assumé, comme aussi d’ailleurs sur The ballad of Jack Nance. Je cite DPC car l’ambiance dégagée par Talk Show Host me fait penser aux groupes d’Olivier Portnoi, assez solaire.  

Je retrouve aussi un côté Weezer dans la faculté à sortir des mélodies douces et entraînantes, le tout bien épaulé par des chœurs derrière et même un chant féminin très intéressant (Sorry, my mistake / Syntax Error Ok).

Lame Duck, le dernier morceau est un long titre en mid-tempo avec lequel j’ai eu un peu de mal sur les premières écoutes, le rythme amène une ambiance pesante limite stressante je trouve puis au fur et à mesure des écoutes j’ai vraiment commencé à l’apprécier, sa monté en puissance est remarquable et le chant féminin, une nouvelle fois, amène vraiment un truc en plus.

Le son de Mid-century modern est super propre et bien équilibré, c’est John Dinsmore qui l’a réalisé, il avait auparavant travaillé avec les furieux Single Mothers.

 

Mid Century Modern est un album frais, parfait pour l’été, hélas pas encore commencé chez nous. Les Canadiens ne révolutionnent pas le style mais amènent un sens des mélodies bien affuté. A découvrir !

J. NeWSovski

 

 

https://welovetalkshowhost.bandcamp.com/album/mid-century-modern

http://www.talkshowhost.ca/

Clip - Talk Show Host

Voici This Monologue par les talentueux cousins de Talk Show Host

GUERILLA POUBELLE – L’ennui

GUERILLA POUBELLE – L’ennui

Guerilla Asso / Slam Disques

8.5/10

L’ennui a été enregistré lors de la dernière tournée du trio parisien au Canada, à Montréal précisément. Pas facile d’enregistrer en tournée entre deux concerts aussi on ressent une certaine spontanéité plutôt intéressante. Entre les mouvements sociaux et l’affaire Balkany les textes sont on ne peut plus collés à l’actualité.

De premier abord j’ai bien aimé l’album aux premières écoutes sans non plus être totalement conquis dès les premières minutes comme ce fut le cas avec Punk = existentialisme ou Amor Fati. Ici L’ennui se rapproche davantage de La Nausée avec des titres très homogènes. Je n’ai pas perçu de titre plus fort que les autres ces titres dont on sent le potentiel fédérateur sur scène (comme les fils des sorcières sur le précédent). Mais il y a ici pas mal de titres d’une efficacité redoutable : Apocalypse 6 :12 avec une superbe basse derrière ou bien les frontières du présent, le premier titre de l’album qui applique la griffe du groupe ou encore Qui perd perd, un titre hargneux et entraînant.

La chute est l’un des morceaux que je préfère de l’album avec une rythmique dynamique et dont il est intéressant d’approcher les textes. Le trio explore d’autres univers sur la première partie de Entre Booba et Balkany avec un travail sur les mélodies avant de partir vers un punkrock plus classique mais dont les textes, une nouvelle fois, feront réagir :

Ça passe les feuilles d’imposition au vocoder / À la fois héros du peuple et agresseurs

Cet enregistrement au Québec imposait le featuring de Noé Talbot (Fortune Cookie Club), régional emblématique de l’étape, avec lequel Guerilla Poubelle ou Maladroit (avec aussi Till) a beaucoup tourné. Ici c’est avec le titre L’arme à droite que la rencontre se fait. S’enchaîne déjà Vampire avec un thème cher au groupe : la masculinité. Les textes sont bons et j’aime les petits riffs qui me font penser à du Danko Jones. Et quand Guerilla attaque le mid tempo c’est toujours avec autant de réussite, l’argile amène de l’intensité sur cette fin d’album avant que Mare Nostrum, dans la continuité, approche le thème des migrants qui traversent la méditerranée.

L’ennui est un album qui s’écoute, se réécoute et s’apprécie de plus en plus à chaque fois. Les textes sont bons et il fourmille de bonnes idées et de bons plans. Je ne suis pas fan de la pochette mais elle a le mérite d’être identificatrice.

J. NeWSovski

Morceau préféré :                                    L’arme à droite

https://guerillapoubelle.bandcamp.com/album/lennui

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OBEY THE BRAVE – Balance

OBEY THE BRAVE – Balance

Hell For Breakfast / Slam Disques

Ça fait toujours du bien de retrouver des groupes canadiens, j’en connais désormais un petit paquet dans la sphère punkrock et j’aime leur touche. Obey The Brave évolue, lui, dans le milieu hardcore et metalcore depuis 2012 et est passé depuis peu en mode trio, chose peu facile dans ce style surtout sur scène.

Balance est le 4ème album du groupe, certains morceaux envoient une lourdeur appréciable (Reality Check) à coups de riffs tranchés qui ne sont pas sans rappeler Madball et j’aime bien le groupe dans ce registre. J’apprécie aussi Calmer le jeu, en français s’il vous plait, il est efficace et c’est bon d’entendre du hardcore en français ! Les canadiens ont toujours entretenu cette volonté de faire des morceaux en français et c’est une excellente chose.

Je suis par contre moins fan des morceaux mélodiques comme No Apologies que je trouve trop sirupeux sur le refrain, limite Linkin Park. C’est ma vision de ce style mais pour moi le hardcore est un défouloir et j’aime les morceaux incisifs et ce morceau en ouverture de l’album est une prise de risque.

Les titres intermédiaires comme The Tide ou Smoke Signals s’en sortent par contre mieux. Le chant gueulé est hargneux et décharge une belle dose d’énergie et c’est aussi ce qui fait la force du groupe.

Vous l’aurez compris je suis assez mitigé sur certains morceaux préférant de loin les parties lourdes au chant éraillé plutôt que les passages mélodiques au chant clair. Tout ceci n’est qu’affaire de goût mais je trouve le groupe tellement plus efficace…

 J. NeWSovski

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Clip - Obey The Brave

Nouveau clip pour les Canadiens d'Obey The Brave avec Seeing Red.

Clip - Obey The Brave

Voici No Apologies par les canadiens de Obey The Brave

Eric de PCT Musique A -T'Il Bon Goût ?

Pour ce numéro estival je reçois Eric de PCT Musique, qui, avant de monter son label, faisait des podcasts au doux nom de Ça Tire ! Un nom que l'on retrouve désormais sur ses excellentes compiles qu'il sort régulièrement. Je suis épaté par l'activité de ce jeune homme dont les productions débarquent avec une fréquence impressionnante et j'adore son concept d'associer des groupes canadiens/québécois et des français. De multiples découvertes à faire grâce à son travail.

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Ton groupe culte ?

Greg Rekus

Greg Rekus, Canadien de Winnipeg et proche de Propagandhi qui joue de la folk très punk, repart en tournée à travers les Etats Unis et Canada pour promouvoir la réédition en vinyle de Punkoustic son deuxième album.

C'est l'occasion aussi de reparler de celui qu'il a sorti en 2017, Sibling Cities, dont je vous recommande vivement l'écoute.





https://www.facebook.com/gregrekusmusic/

NO REAL HERO – The Forest (EP)

NO REAL HERO – The Forest (EP)

Thousand Islands Records

3/5

Voici un nouveau groupe canadien, québécois même puisque ses membres habitent près de Montréal, qui joue un hardcore mélodique assez dans le vent actuellement qui me rappelle beaucoup Hightower.

J’aime bien l’intro immersive (Opening) qui permet de se mettre en condition avant le premier titre Comfort in sorrow, qui, derrière un mur de guitares incisives laisse entrevoir un chant bien maîtrisé, mélodique avec des parties accrocheuses un peu too much quand la voix grimpe.

Je dois avouer qu’avec la pochette (très belle au passage), le nom du groupe et l’introduction je m’attendais davantage à entendre un groupe de hardcore old school. Mais l’ensemble est bien fait ainsi Broken Waters est techniquement un très bon morceau mais le côté trop mélodique des refrains me bloque et m’empêche d’adhérer complètement. De la même manière This is home est efficace et va faire des ravages en concert mais une nouvelle fois j’ai du mal, je préfère de loin Red And Black, certes plus linéaire et plus simple mais finalement meilleur.

J. NeWSovski

https://norealhero.bandcamp.com/

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LOST LOVE – Good Luck Rassco

LOST LOVE – Good Luck Rassco

Guerilla Asso

9/10

Guerilla Asso sort en France ce deuxième album des cousins de Montréal. Je dois avouer que je ne connaissais pas du tout le groupe avant de me plonger dans good luck Rassco et j’ai même mis du temps avant de m’y plonger tant la pochette ne m’attirait pas. Pourtant j’ai fait confiance en Till et ses goûts, les groupes qui posent des albums sur Guerilla ont tous en commun d’être extras en termes de valeurs et de musique.

Passons outre cette pochette peu engageante et laissons-nous donc embarquer par les canadiens. Je m’attendais à quelque chose proche de Fortune Cookie Club, davantage punkrock rapide et je découvre un groupe très mélodique et assez pop qui me fait énormément penser au Weezer des débuts comme sur Clay Tarris dont l’intro et le refrain rappellent forcément le groupe de Rivers Cuomo. Même chose sur Sexting across America et je dois avouer que ça fait du bien d’entendre un groupe dans ce registre. Are You Still, lui, me fait penser aux allemands de Elm Tree Circle avec des mélodies bien trouvées et un refrain excellent.

Je trouve aussi que Lost Love pourrait être le penchant masculin de Colour Me Wednesday, c’est ce que m’inspire Gospel Tabernacle, un morceau super rythmé et entraînant.  Mon titre préféré est peut-être Turisto Cracko, très mélodique et imparable sur son refrain mais il est difficile d’en choisir un tant les morceaux sont vraiment très bons pour preuve Burrito Kind Of Guys qui termine l’album est aussi une pure merveille.

Véritable coup de cœur estival, Lost Love se déguste sans modération et rappelle au bon souvenir de l’époque où Weezer cassait la baraque. Les canadiens signent ici un album plein de belles mélodies accrocheuses.

J. NeWSovski

Morceau préféré :                                   Turisto Cracko

https://lostlove.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/lostlovemtl

COMEBACK KID – Beds Are Burning (EP)

COMEBACK KID – Beds Are Burning (EP)

5/5 

Seulement deux titres mais je ne pouvais passer sous silence cette magistrale reprise de Beds Are Burning de Midnight Oil, juste superbe, énorme qui mérite amplement d’ouvrir ma prochaine compile des reprises. Même si Midnight Oil n’est pas un groupe que j’affectionne force est de constater que cette chanson est ancrée dans notre patrimoine musical et que, sans le vouloir, on la connait tous par cœur, les boums du collège au fond du garage ont peut-être participé à ça… Grosse reprise incontournable.

Little soldier est un nouveau morceau qui part super fort avec un rythme tranchant comme une lame et un flow de malade. Moins efficace sur le refrain il n’en demeure pas moins un très bon titre.

Un deux-titres juste incontournable !!!

https://comebackkid-hc.bandcamp.com/album/beds-are-burning-little-soldier

Clip - Lost Love

Voici Clay Turris des canadiens de Lost Love issu de leur album qui vient de sortir sur Guerilla Asso

CONTRA CODE – Wasted Already

CONTRA CODE – Wasted Already

Bird Attack Records / Mud Cake Records

7.5/10

Cet album date de 2015, mais la sortie en vinyle sur le label allemand Mud Cake Records permet de mettre en avant ce groupe canadien méconnu.

Dans un style proche de Good Riddance ou Only Crime, Contra Code ne prend pas de gants quand il s’agit d’envoyer du gros punkrock. Les canadiens jouent vite, envoient des riffs de guitare sympas et accrocheurs qui rappellent Strung Out pourtant si singulier. On ne compte pas le nombre de morceaux détonants (Road Rash, Pickabar, Iron Herd…) mais même si les sonorités tirent parfois vers le métal il n’empêche qu’ils dégagent une certaine mélodie (Kill ou Concrete)

Il s’agit ici de leur premier album et il ne laisse aucun répit. On pourra tiquer sur l’originalité assez superflue cependant il regroupe tout ce qu’on attend d’un album de punkrock notamment la rapidité et l’efficacité. Sa touche perso se pose davantage sur son jeu de guitare et son chant éraillé.

A suivre.

J. NeWSovski

https://www.facebook.com/contracode/

https://contracode.bandcamp.com/

COMEBACK KID – Outsider

COMEBACK KID – Outsider

Nuclear Blast

9/10

Pour ce sixième album on remarque clairement que Comeback Kid est passé dans la cour des grands avec cette distribution chez Nuclear Blast. Clairement le groupe excelle dans son style. Outsider n’est qu’un bel exemple de l’évolution du groupe avec un son plus lourd et plus agressif.

Les canadiens ont toujours cette capacité à créer des titres qui marient à merveille mélodies et énergie communicative. A ce titre les morceaux qui représentent bien cette fusion sont pléthore : Surrender Control, Outsider, Consumed the vision, somewhere somehow…

C’est vraiment sur ces derniers que je trouve le groupe le plus efficace, entraînant, captivant et d’une puissance rare.

Il y a aussi Hell of a scene qui surprend par ses alternances dans les extrêmes puis Consumed The Vision qui voit le featuring de Chris Cresswell de The Flatliners, magnifique chanteur qui apporte ici un peu de folie et de rock’n’roll dans ce titre. Il y a d’ailleurs pas mal de featurings puisque Devin Townsend vient sur Absolute et Northcote sur Moment in time pour un mélange des plus surprenants sachant que le gars est habitué à jouer de la folk. Mais la mayonnaise passe bien et elle est même très bonne.

On sait aussi que Comeback Kid est un groupe furieux sur scène qui donne tout ce qu’il a, et, force est de constater que cet album est taillé pour être joué en live.

On reprochera peut-être au groupe de ne pas avoir énormément évolué en 17 ans, personnellement je le trouve vraiment plus agressif, avec un son plus ciselé. Dans son style de fusion punkrock et hardcore il est clair que le groupe fait partie de ce qui se fait de mieux. Une référence et une influence pour de nombreux groupes. A juste titre.

J. NeWSovski

Morceau préféré :                         Consumed The Vision

https://comebackkid-hc.bandcamp.com/album/outsider

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Clip - TALK SHOW HOST

Tiens j'avais zappé de mettre ce clip des amis canadiens...

Chose réparée avec Fireworks de Talk Show Host

Chris de Talk Show Host A-T'il Bon goût ?

Talk Show Host, c'est ce groupe Canadien venu du froid qui ramène un joli soleil dans nos esgourdes cet été. Et c'est Chris, chanteur et guitariste qui passe à l'épreuve d'A T'Il Bon Goût ?