PUNK PARADOX de Greg Graffin

 

PUNK PARADOX de Greg Graffin

Kicking Records

 

Bad Religion est l’un des groupes les plus influents dans l’histoire du punk-rock. Sortie il y a quelques années, leur biographie, intitulée Do What You Want, permettait de connaître la création du groupe, ses hauts et ses bas, et de comprendre dans quel contexte chaque album a été créé. Un superbe ouvrage, très riche et bien documenté.

Cette année Kicking Records a encore eu l’excellente idée de traduire l’autobiographie de Greg Graffin, chanteur et leader du groupe américain.

 

Graffin n’est pas un personnage simple car le récit oscille entre sa vie de famille, son groupe et ses études universitaires. C’est le point important du livre, de comprendre la dualité entre le musicien et le scientifique. Il est important de rappeler qu’il est titulaire d’un doctorat en zoologie et paléontologie de l’évolution et qu’il a aussi fait une thèse sur la religion et l’évolution. Dans Punk Paradox il a à cœur de développer certains concepts et d’expliquer comment il pu mener de front ses deux passions devenues au fur et à mesure des années, ses activités. Il fait de nombreux parallèles entre ses deux carrières, parlant régulièrement de la Graffin University, un nom pour représenter l’école de la vie, qui lui a permis d’être autodidacte dans son groupe et de l’autre côté être épaulé par ses formateurs en sciences.

 

 

Mais ce livre est surtout une nouvelle plongée fascinante dans l’évolution du punk-rock de puis le début des années 80 jusqu’à maintenant. J’avais tout de même quelques craintes de répétitions mais les deux livres se complètent parfaitement. Graffin comble de nombreuses zones d’ombre sur la carrière de Bad Religion. Notamment un point très important et crucial dans la carrière du groupe : le passage sur Atlantic Records en 1994. En pleine montée de la seconde vague punk, alors que Brett Gurewitz explose avec son label Epitaph, le groupe signe sur une major. Considéré comme une trahison par les fans le groupe sortira quatre albums dont Stranger Than Fiction qui verra Mr Brett quitter le groupe après son enregistrement. Il aborde aussi la nouvelle génération de groupes, le côté léger et superficiel des paroles, loin de l’esprit punk des débuts. J’aime son regard sur la première vague punk du début des années 80 et son déclin. J’aime ses détails comme le fait d’évaluer le côté sain de la scène à la présence rare des filles qui met en avant le côté fermé et violent de certains groupes et fans. J’aime les anecdotes sur les autres groupes, évidemment il revient inlassablement vers Circle Jerks mais je suis encore très surpris de ne voir aucune mention vers les Descendents et Milo Aukerman, californien aussi, actif entre 78 et 84 et aussi titulaire d’un doctorat en sciences.

 

Greg Graffin aborde aussi des sujets douloureux comme le divorce de ses parents, son déménagement à Los Angeles puis plus tard la difficulté de la vie de famille alors qu’il passe des mois sur la route puis son divorce.

 

Un livre à lire, à dévorer même, bien aidé par une traduction précise de Révérend Seb d’Hateful Monday. Ceux qui ont été adolescents dans les années 80-90 se sentiront évidemment très concernés mais il est tout important et passionnant de comprendre la complexité de la vie et l’explosion médiatique et commerciale du groupe.

 

« On peut dire qu’aucun d’entre nous ne savait ce qu’était le punk, même à l’époque où nous étions si sûrs de l’incarner »

 

« La vie m’a appris son caractère inéluctable ; il faut accepter certaines réalités âpres et sévères, et utiliser son intelligence pour s’adapter et continuer d’apprendre. »

 

J. NeWSovski

PROPAGANDHI – At Peace

 

PROPAGANDHI – At Peace

Epitaph

 

 

Voici certainement l’album le plus clivant de l’année, il ne peut laisser indifférent dans un sens comme dans l’autre. Et je dois avouer que je suis passé par plusieurs états d’esprit à son écoute.

 

Lors des premières, ça a vraiment été une déception. J’adore les morceaux d’ouverture des Canadiens « Mate Ka Moris » sur Today’s Empires, Tomorrow’s Ashes ou « A speculative fiction » sur Potemkin Limits pour n’en citer que deux et, ici, At Peace démarre avec Guiding Lights qui amène de l’intensité et une belle tension mais n’explose jamais, il faut donc attendre At Peace pour que Propagandhi renoue avec ce que j’aime : ce côté agressif, explosif et une belle énergie. Cat Guy s’en sort aussi pas mal avec des riffs abrasifs mais la suite se révèle mièvre et finalement peu emballante. Ces premières sessions se sont donc révélées décevantes.

 

Je dirais que Propagandhi n’est pas un groupe qui a l’habitude de décevoir et de rater un album. Certes le précédent (victory lap) était un ton en dessous mais il reste, pour moi, un bon album. Alors on remet le disque encore et encore, et puis il y a un petit déclic et il me ramène indéniablement vers lui.

 

Et sur cette deuxième salve d’écoutes à haute dose il y a énormément de choses qui ressortent. Tout d’abord la première moitié de l’album est vraiment très bonne si on accepte le fait que les canadiens ne fassent pas ce qu’ils ont déjà joué par le passé. Le riff sur Guiding Lights est extraordinaire, At peace est aussi un morceau superbe, peut-être, et même certainement, dans le top 10 du groupe tandis que Cat Guy et son intro très martiale fait preuve de mélodies très pointues, ce même côté mélodique est énormément présent sur No Longer Young, moins bon peut-être mais non dénué de charme. Rented P.A. est peut-être moins intéressant mais la guitare révèle un côté métal super sympa, et puis son pont en plein milieu est juste magique. Autre point important on trouve des accords, des riffs très techniques qu’on n’entend pas habituellement dans ce registre de groupes.

Et puis à force d’écoutes je dois avouer que mon jugement s’est affiné. Son principal défaut est certainement sa longueur car avec 48 minutes et de nombreux morceaux moins qualitatifs sur sa deuxième partie (Fire season, day by day) il perd énormément en impact. Je pense qu’il aurait mérité ne pas dépasser les 35 minutes pour vraiment être percutant.

 

Mais on ne peut pas que parler de musique avec Propagandhi, il faut absolument aborder les textes et les thématiques abordées. Et le groupe semble désillusionné voire même résigné, Le thème des états autoritaires et fachistes est mis en avant sur Benito’s earlier Work qui tire son nom de Benito Andrea Mussolini. C’est un peu la même idée sur Vampires are real mais il parle de la mainmise des puissants sur les Etats. Tandis que no longer young approche le vieillissement et le déclin de nos sociétés occidentales. Rented PA aborde la manipulation de l’opinion public à travers les discours politiques en lien direct avec le gouvernement Trump. Et puis Guiding Lights met la lumière sur cette recherche de sens que l’on ressent dans une société qui perd tous ses repères.

 

 

Avec 35 années de carrière, Propagandhi signe ici son album le plus atypique. Le groupe a toujours évolué et At Peace se veut le plus calme et le plus mesuré. Il reflète l’état d’esprit très résigné des canadiens en apposant une tension à ses morceaux. Le fait d’avoir ralenti le rythme et délaissé les titres puissants est audacieux et cela ne plaira pas à tout le monde mais, pour ma part, avec un très grand nombre d’écoutes, je dois avouer que j’aime beaucoup certains morceaux et notamment la première partie de cet album.

 

 

J. NeWSovski

 

 

 

https://propagandhi.bandcamp.com/album/at-peace

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THE MENZINGERS – Some of it was true

 

THE MENZINGERS – Some of it was true

Epitaph

C’est par le hasard des choses que j’ai découvert The Menzingers il y a sept ans, un peu peut-être aussi grâce à Epitaph qui à travers son aura arrive à toucher encore son public 20 ans après son apogée. Le roster du label est désormais bien différent mais j’arrive à m’y retrouver grâce à certains groupes dont The Menzingers ou the Interrupters.

 

Curiosité du calendrier Some Of It was True sort quelques semaines après No Joy de Spanish Love Songs, deux groupes que je trouve très proches dans la façon de jouer sur les mélodies, l’intensité et la mélancolie qu’ils dégagent.

 

Clairement Hello Exile était en demi-teinte tandis que sa version confinée (From Exile) se révélait plus intéressante puis Gregor Barnett se lançait dans l’aventure solo avec un album folk/americana très intéressant. Je gardais juste en tête la crainte de ne revoir The Menzingers réunis pour un nouvel album, mais heureusement ce nouvel album (le 7^ème) est bel et bien là !

 

Et il démarre fort avec Hope is a little dangerous thing et son texte très bien écrit (I’m afraid I love someone who’s in love with in love someone else…), le refrain est accrocheur à souhait avec une belle variation de chant de la part de Gregor Barnett dont le vibrato fait toujours mouche. Mais déjà enchaîne There’s no place in this world for me dont le texte est aussi finement écrit (when I’m here I want to be there, When I’m there I want to be anywhere else…) qui met encore une fois la superbe voix de son chanteur toute en nuances sa complémentarité avec celle de Tom May est juste parfaite et peut rappeler, toutes proportions gardées, cette complémentarité que possèdent celles de Chuck Ragan et Chris Wollard de Hot Water Music. Le morceau est mélodique mais suffisamment rythmé. Le calme est davantage présent dans Nobody stays et come on Heartache.

Le groupe conserve cette capacité à créer des chansons riches, mélancoliques aux teintes powerpop (Some of itw as true) qui pourront rappeler ses racines punkrock. Mais cet album est avant tout un gros clin d’œil à Bruce Springsteen, grosse influence de Gregor Barnett, et cela commence par l’artwork qui rend hommage à l’album Nebraska sorti en en 1982, même cadre noir, même typo rouge. Puis cela se poursuit sur des morceaux comme Try, Alone in Dublin ou High Low, ce dernier ne peut cacher son appétence pour la musique americana. Il ne manquerait que la voix du Boss comme il a pu le faire sur le dernier album des copains de The Gaslight Anthem pour parfaire l’ensemble.

 

Cet album est donc une belle réussite et, même si je garde une place particulière pour After The Party tout en haut des albums incontournables du groupe, il arrive d’une belle manière à séduire les anciens fans tout comme il pourra élargir son auditoire avec son côté mélodique assumé et davantage poussé.

 

J. NeWSovski

 

 

https://themenzingers.bandcamp.com/album/some-of-it-was-true

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RANCID – Tomorrow Never Comes

 

RANCID – Tomorrow Never Comes

Epitaph / Hellcat

Rancid est un groupe culte qui aura marqué de façon indélébile toute la scène punkrock, et forcement quand je parle du groupe je pense à son superbe album and out comes the wolves (1995) mais aussi Let’s go (1994) et life won’t wait (1998). Le passage aux années 2000 a plutôt bien commencé avec l’album éponyme sorti la même année et puis par la suite le groupe a enchaîné les albums sans jamais atteindre les sommets qu’il avait côtoyés dans les années 90.

 

Mais la sortie d’un album du groupe de Tim Armstrong reste toujours un évènement surtout que celui-ci est leur dixième et qu’il débarque tout de même après un hiatus de 6 ans. Il s’affiche dans un bel emballage noir et jaune avec juste le logo et des photos des membres du groupe, sobre et dans la lignée des précédents, mettant l’accent sur la musique avec, encore une fois, une grosse quantité de morceaux (16).

Tomorrow never comes démarre sur les chapeaux de roue façon Rancid 2000, très rythmé avec une grosse basse et l’alternance des 3 chants. Une superbe entrée en matière. Mud, Blood & Gold enchaîne et offre en à peine plus d’une minute un refrain bien accrocheur et dans le même style on notera Don’t make me do it très rapide et puissant, un vrai morceau punkrock.

J’aime beaucoup New American, le chant d’Armstrong y est vraiment très bon avec son petit accent et puis les lignes de basse de Matt Freeman sont justes magiques. Il nous refait d’ailleurs un peu plus tard une petite introduction à la Maxwell Murder sur le très efficace Eddie The Butcher.

Un autre morceau que j’affectionne est Drop Dead Inn notamment parce qu’il est chanté par Lars avec sa voix éraillée et accrocheuse. Magnificent Rogue est aussi un très bon morceau, il dégage un côté nerveux du groupe mis en avant par la batterie tout en restant sur des bases qui permettent d’identifier directement le groupe, c’est un morceau hargneux, un bon défouloir.

 

Sans se mentir cet album n’est pas leur meilleur, il se veut dans la lignée de Trouble maker, Honor et Dominoes, soit un bon album, énergique avec ce que l’on attend de Rancid : les chants alternés de Tim Armstrong et Lars Frederiksen, des riffs acérés et par-dessus la basse de Matt Freeman. Sur ces points Tommorrow Never Comes regorge de morceaux efficaces sans jamais en trouver de vraiment excellents comme dans les années 90. Mais ceux qui, comme moi, aiment écouter toujours de nouveaux morceaux seront ravis de cet album et surtout heureux de voir que Rancid est toujours en vie, bien portant et prêt à en découdre sur scène.

 

J. NeWSovski

Titre préféré :                    New American

 

https://rancid.bandcamp.com/album/tomorrow-never-comes

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FAKE NAMES – Expendables

 

 FAKE NAMES – Expendables

Epitaph

 

 Il n’est pas usurpé de dire que dans ce groupe se rassemble la fine fleur de l’histoire du punkrock car ses membres ont tous joué dans des groupes mythiques que ce soit Minor Threat, Bad Religion, Refused, Fugazi, Girls Vs Boys… J’avais déjà déjà parlé du groupe à l’occasion de la sortie de son premier album en 2020 qui se révélait un peu tiède à la vue du pedigree de ses membres, puis de son premier EP en 2021 bien plus convaincant.

Alors pour casser tout suspens, Expendables est pour moi leur meilleure production à ce jour. Je pense que sur les précédentes la difficulté devait résider à composer ensemble et créer une cohésion de groupe alors que ses membres sont géographiquement éloignés, ajouter du chant composé à distance… Mais cela semble chose résolue désormais compte tenu de la qualité de ce deuxième opus.

 

 

Tout commence avec Targets, un morceau frais et ultra dynamique qui n’est pas sans rappeler la période The (International) Noise Conspiracy, bien évidemment le chant de Lyxzen y est pour beaucoup mais musicalement on s’en rapproche aussi avec notamment un son de guitares assez proche. Fake Names arrive à conjuguer énergie rock 60’s et riffs pop notamment sur la sirupeuse Go.

Le chant et la voix de Lyxzen font vraiment des merveilles sur l’ensemble des morceaux et ses variations ajoutent du rythme (Damage done). Comme à son habitude ses textes sont très politisés et anticapitalistes (Targets).

 

Madtown est un morceau intéressant, un peu bluesy mais surtout très pop sur la forme tout comme Don’t blame yourslef qui se révèle très smooth. Mais Fake Names varie les styles car d’autres titres se trouvent plus orientés garage punk comme delete myself, Expendables ou encore damage done.

 

Ce deuxième album de Fake Names est donc plus cohérent et homogène en termes de qualité. Les morceaux restent plus cools dans le sens pas effrénés, accrocheurs avec des riffs sympas. Et si on aurait pu s’attendre à un ou deux tubes en puissance il n’en demeure pas moins une très bonne surprise.

 

J. NeWSovski

 

 

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THE LINDA LINDAS – Growing Up

 

THE LINDA LINDAS – Growing Up

Epitaph Records

 

L’an passé les Linda Lindas avaient fait le tour des réseaux avec leur morceau Racist, Sexist Boy, inspiré par l’histoire qui est arrivée à la très jeune batteuse d’origine chinoise qui a subi des réflexions avec le Covid. Le morceau a été relayé par Tom Morello, Flea, Thurston Moore et plein d’autres encore, ce qui a permis au groupe d’être ultra exposé. Epitaph s’est rapidement intéressé au phénomène et voici déjà Growing Up dans les bacs.

 

The Linda Lindas c’est un gros vent de fraîcheur venue de Californie avec toute la tradition du punkrock ouest américain. A travers ce premier album on ressent l’énergie et la fougue qui animaient des groupes comme Green Day mais aussi l’esprit Lookout records.

 

Il y a plusieurs points d’accroche sur ce groupe le premier c’est que c’est un groupe de filles, ce qui reste rare et, du coup on aime bien les choyer (cf The Donnas, Nobro…). Le deuxième point c’est que le groupe est ultra jeune, Mila la batteuse est de 2010, le même âge que mon fils ! Bela qui assure le lead chant et la guitare a 17 ans. C’est assez bluffant de voir des adolescentes sortir des albums aussi jeunes, je citais Green Day tout à l’heure qui est aussi dans le même cas de figure, je pourrais citer aussi Racial Abuse même si leur carrière a été bien plus courte.

 

Tout ceci est bien beau mais musicalement est-ce que ça tient la route ? Pour tout dire c’est même assez bluffant, Oh ! est bien dupant, assez nerveux et construit à la Danko Jones. La fraicheur arrive avec Growing up et ses préoccupations adolescentes (la confiance en soi notamment). Il est temps de dire que le son de l’album est top, bien équilibré avec une belle basse, il a été réalisé par le père de deux des filles, qui a déjà bossé avec des groupes comme Paramore.

Talking to myself est léger et rafraichissant tandis que Fine se veut bien plus déjanté et nerveux.  J’aime beaucoup les harmonies sur Nino, un morceau sorti il y a déjà quelques temps mais qui fonctionne toujours très bien. Le groupe se montre aussi très efficace sur Why, avec des chœurs bien sentis et un riff de guitare assez agressif. Dans le côté bien punk on retrouve d’ailleurs Racist, Sexist Boy et son ambiance très sombre.

 

En conclusion je dois dire que j’ai été assez bluffé par cet album et notamment l’âge de ses membres. Les titres sont efficaces et très solaires, c’est un joli vent de fraîcheur qui débarque et on souhaite évidemment une belle carrière à ces jeunes musiciennes.

 

J. NeWSovski

 

 

https://thelindalindas.bandcamp.com/album/growing-up

Clip - Touché Amoré

Voici le clip de Feign par Touché Amoré

GREGOR BARNETT – Don’t go throwing roses in my grave

 

GREGOR BARNETT – Don’t go throwing roses in my grave

Epitaph Records

 

Grégor Barnett est le chanteur et guitariste de The Menzingers, l’un des groupes qui m’a le plus marqué dans la décennie précédente en punkrock mélodique. Il a décidé, durant le confinement de 2020, de partir sur un projet solo et voici son premier album qui sort sur Epitaph.

 

Le nombre de chanteurs sortant leur album solo a explosé ces derniers temps, et parfois, il faut avouer qu’il y a des déceptions (Russ Rankin pour n’en citer qu’un). Ici, Gregor Barnett a choisi de prendre quasiment les mêmes ingrédients et se voit donc accompagné par une guitare, basse et batterie, l’ensemble se rapproche évidemment de The Menzingers comme sur le magnifique Driving Through the night, au final très rock.

J’aime aussi le côté blues et triste qui émane de certains titres comme The First dead body I ever saw, un morceau qui pourrait nous téléporter dans un univers digne d’un western, un morceau très sombre. D’ailleurs il est intéressant que plusieurs morceaux portent sur le même sujet : Talking to your tombstone et Don’t go throwing roses in my grave. Le premier cité est un vrai morceau americana, rythmé, il incite à taper la mesure tandis que le second est vraiment l’un des moments forts de l’album, avec un superbe refrain.

Gregor Barnett sait poser les mélodies et amène beaucoup de mélancolie à travers elle comme sur No Peace of mind to rest ou la troublante Guest in your house où il raconte ses sentiments lors de la séparation de ses parents et son emménagement chez ses grands-parents.

 

Un bel album dans un bel écrin qui rappelle à quel point Barnett est un super compositeur. Clairement un des albums majeurs de ce début d’année.

 

J. NeWSovski

 

 

https://gregorbarnett.bandcamp.com/album/dont-go-throwing-roses-in-my-grave

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Clip - Jim Lindberg

Rappelant un peu la vidéo de Joey Cape, voici Jim Lindberg et The Palm of your hand.

JIM LINDBERG – Songs from the Elkhorn trail

 

JIM LINDBERG – Songs from the Elkhorn trail

Epitaph

Jim Lindberg est le chanteur emblématique de Pennywise depuis 1988, il a été celui de Black Pacific, durant la petite dispute entre 2010 et 2012, et chante aussi toujours dans WRATHS, même si ce dernier n’a rien sorti depuis plus de 5 ans.

Ce projet solo est donc surprenant même si beaucoup de chanteurs de groupes punkrock des années 90-2000 en ont fait de même. On attend d’ailleurs celui de Russ Rankin (Good Riddance) pour les semaines à venir. Surprenant mais pas inintéressant.

En effet, Songs from the Elkhorn Trail, ne s’apparente pas un disque de folk acoustique enregistré au coin d’un feu de camp (cf pochette) mais plutôt un album assez varié, certes folk mais typé americana où interviennent trompette, piano, tambourin, harmonica. Pour cela Jim Lindberg s’est entouré de Dave Hidalgo à la batterie (Social Distorsion), Joe Gittleman (Mighty Bosstones) à la basse et Marc Orrell (Dropkick Murphys, Black Pacific) à la guitare.

L’ensemble donne des titres enjoués comme le single You’re not alone, remuant et accrocheur ou le titre introductif The palm of your hand plutôt bien fait aussi. Plus doux mais plus intense I feel like the sun se révèle touchant, la trompette dessus apporte une originalité intéressante. Finalement la chanson du coin du feu existe tout de même et il s’agit de Hello Again, très douce mais entraînante son refrain fonctionne à merveille.

Autres moments de mélancolie avec Don’t lay me down et It’s Only à cent mille lieues de Pennywise, c’est intéressant de le voir sortir de sa zone de confort et il y arrive à merveille. Même configuration sur Blood on your hands qui explore un côté davantage country, un peu à la manière de ce que Greg Graffin (Bad Religion) fait aussi sur ses albums solos. Par contre il aurait pu se passer de la boîte à rythme sur The basement, se passer de toute la chanson même…

 

J’ai pu lire quelques chroniques peu emballées par les textes de Lindberg jugés assez simples toujours est-il que musicalement Songs from the Elkhorn Trail est plutôt une réussite, un album varié qui mélange parfaitement émotions, mélancolie et mélodies entrainantes. Surprenant et intéressant c’est bien les mots qui conviennent.

 

J. NeWSovski

 

https://jimlindberg.bandcamp.com/album/songs-from-the-elkhorn-trail

 

Clip - Gregor Barnett

Chanteur de The Menzingers, Gregor Barnett se lance en solo avec un album prévu pour février sur Epitaph. Voici Don't go throwing Roses in my grave pour se donner une idée.

QUICKSAND – Distant populations

 

QUICKSAND – Distant populations

Epitaph

 

Quicksand fait partie de ces groupes que j’ai découvert sur le tard grâce à Rival Schools, ce super groupe monté au début des années 2000 avec Walter Schreifels, chanteur dans les deux groupes et qui a aussi officié en tant que guitariste dans les mythiques Gorilla Biscuits et bassiste dans les légendaires Youth Of Today.

Quicksand est un groupe dont l’influence a été très importante sur une grande partie de la scène post hardcore. Après deux albums dans les années 90 (slip et manic compression), le groupe s’est reformé en 2012 avec un superbe troisième album à la clef : Interiors sorti sur Epitaph en 2017.

Le groupe a cette particularité d’être identifiable dès les premiers accords à l’instar de groupes comme Fugazi ou At The Drive In. Aussi, dès les premières notes d’inversion, le son bien sec et le rythme de la batterie, le chant de Schreifels par-dessus, on sait qu’on a à faire à Quicksand, le morceau se révèle mélodique et intense avec des nappes de guitare, il permet une parfaite immersion dans l’univers du groupe. Toujours très mélodique le groupe rappelle une autre référence : Hüsker Dü notamment sur Lightning Field. Un autre titre marquant est Colossus, qui pousse le curseur de l’intensité tout en durcissant le ton pour mieux le descendre ensuite sur le calme et posé Brushed.

Le morceau phare de l’album reste cependant Phase 90, calme et aérien il met  en avant le chant doux et apaisant et cette atmosphère se poursuit sur The philosopher ainsi que les la deuxième phase de l’album.

 

Je suis cependant un peu perplexe sur l’artwork que je ne trouve pas vraiment à la hauteur de la musique, celui d’Interiors n’était pas déjà top mais sans vouloir cracher sur l’artiste (Tetsunori Tawaraya) qui l’a fait je ne le trouve pas vraiment joli.

 

 

Distant Populations est donc un bel album dans un style que j’affectionne particulièrement. Les fans du groupe apprécieront même si je pense que nombreux seront ceux qui préfèreront Interiors que je trouve aussi meilleur. Toujours est-il que Quicksand et Schreifels sont des artistes majeurs et qu’il est parfois bon de ce rappeler où et qui sont les références.

 

J. NeWSovski

 

  Titre préféré :                  Colossus

 

https://quicksandnyc.bandcamp.com/album/distant-populations

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THE MUSLIMS – Fuck these fuckin fascists

 

THE MUSLIMS – Fuck these fuckin fascists

Epitaph

 

The Muslims est un groupe que je découvre grâce à leur quatrième album sorti sur Epitaph qui leur apporte davantage de lumière. Une lumière méritée car Fuck These Fuckin Fascists est un superbe album. J’étais très surpris en relayant leur clip il y a quelques semaines de voir le nombre de personnes qui « dislikaient » le clip qui donne son nom à l’album. Sans que je ne rentre dans un discours politique, la montée de l’extrême droite est inquiétante partout et pas uniquement aux Etats Unis, la période Trump est passée mais elle a révélé qu’une bonne partie de leur population était en accord avec des idées d’extrême droite ; chez nous c’est aussi la même chose entre les chiffres de Marine LePen aux présidentielles puis la montée inquiétante ces dernières semaines d’Eric Zemmour. Le titre de cet album fait donc du bien et rappelle que le punkrock reste un style engagé politiquement et ce depuis ses débuts.

 

The Muslims semble d’ailleurs s’inspirer de nombreux groupes de l’ancienne génération, je pense aux Bad Brains mais aussi aux Dead Kennedys, il fait aussi preuve d’une belle variété tout au long des 12 titres. Tout commence par Hands Up, don’t shoot un brûlot sur les violences policières envers les personnes noires, un morceau très rapide limite Garage, thème très proche sur Crotch Pop A Cop un titre énergique mais non dénué de mélodies qui amènent une accroche intéressante. Mais mélodiquement c’est Illegals qui fonctionne le mieux, ce titre est un subtil mix entre texte acerbe et musique entêtante, le refrain tourne encore et encore en tête après son écoute : « Now it’s time to call them out No one’s illegal but white people ».  Le single Fuck These Fuckin Fascists est aussi un excellent morceau, rythmé, varié et entêtant qui me rappelle aussi un autre groupe Epitaph que je n’ai pas écouté depuis des lustres The Soviettes avec ce même son Lo-Fi ultra efficace.

Ai-je précisé que The Muslims est un trio de Caroline de Nord et que le chant est tenu par la seule fille du groupe. C’est toujours assez rare pour qu’on se doive de le préciser. En plus des précédents cités l’album regorge d’autres excellents morceaux : Unity, Kill Your masters, IDGAF ou Coronavirus.

 

Clairement l’un des albums les plus percutants et marquants de cette année, Fuck These Fuckin Fascists permet de mettre en avant un trio engagé et passionné.

 

 

J. NeWSovski

 

  Titre préféré :                  Illegals

 

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