Numéro 25

 

Il est sorti, il y a tout juste quelques jours, voici le 25ème numéro des Rêveries. Le plus épais à ce jour avec plus de 80 pages !

Retrouvez la team Dispear Records , bien entendu les Burning Heads qui parlent de leur anniversaire, Wake The Dead reviennent parler de leurs albums cultes, on retrouve les copains de JETSEX The Drugsters Punk Rock Black Mantra The Playmatics et de super groupes comme Kuma No Motor NDA Rubber Legs Sylvain Brard - Lac Acid Gras PÆRISH et les jeunes angevins de Kurvaa.

Des live reports du Mauges Pit Fest et du Dispear Fest

On retrouve aussi un petite biographie des Satanic Surfers et un peu d'artwork avec les Ramones et les Clash ainsi qu'une vingtaine de chroniques.

Le tout avec des Illustrations de Bertrand Lanche et thomasxray

Bref ça se lit ici : Numéro 25 à lire et télécharger

Sortie en version papier "allégée" mi novembre

PUSSY MIEL – Bee Raged [EP]

 

PUSSY MIEL – Bee Raged [EP]

A tant Rêver du Roi / Dispear Records

 

Quatuor d’Hossegor et de Capbreton, 100% féminin, Pussy Miel incarne une scène féminine en pleine ébullition. Tout comme la scènes basquo-landaise, dont elle est originaire, qui est sacrément en forme en ce moment avec des formations comme The Drugsters, Kuma No Motor, ATS 1994… Et des lieux incontournables comme le Black Flag, Le Circus ou encore le Magneto.

Pussy Miel tire son nom du film Les 4 saisons d’Espigoule et joue son thème de l’abeille à fond, car passé son nom, il se décline sur la jolie pochette puis ensuite sur le nom de l’EP, tout aussi ironique : Bee Raged.

Le groupe de Landaises bouscule les codes. Définitivement punk, leur musique apporte aussi des boucles stoner et vient conjuguer le côté brut du grunge. Un beau mélange sur un Ep qui se veut détonnant.

 

Lack Of understanding avec ses sonorités stoner et son chant à plusieurs voix me fait penser aux Sahara Hotnights. Tandis que Wasted est un morceau punk à grosses guitares aux faux airs de Madam, ce côté punk devient ensuite un peu plus garage sur Don’t Change Me, un titre aux sonorités définitivement pop.

Le dernier morceau, délivré, est chanté en français. Le chant passe bien, un peu posé à la Pogo Car Crash Control, qui a dû être, de toute évidence, une influence sur ce morceau. Don’t know, qui ouvre l’EP, se veut quant à lui bien plus lourd sur son introduction avec des guitares bien abrasives. Le contraste avec le chant très mélodique est intéressant. Puis le morceau part dans une longue dérive un peu psyché pour finir à près de 5 minutes 30. Culotté pour une entrée en matière !

 

Bee Rage, première production du groupe Pussy Miel est une belle cuvée, pleine de surprise et de caractère. Ne cherchant pas à singer tel ou tel groupe, le quatuor s’affirme avec des titres personnels et efficaces. Personnellement j’ai été séduit par leur audace.
Une belle découverte qu’il me tarde de découvrir sur scène.

J. NeWSovski

 

 

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CRIMES ET CAMIONS – La vague [EP]

 

CRIMES ET CAMIONS – La vague [EP]

Dispear Records

Nouveau venu sur la scène punk, Crimes et Camions n’est pourtant pas composé d’inconnus : on y retrouve Fabien, figure du projet, ancien membre de Face Up To It, groupe bordelais de punk hardcore qui a marqué les années 2000.

L’EP s’ouvre avec La vague, titre éponyme qui donne le ton : une charge frontale contre la montée du RN. Derrière son nom décalé, le groupe affiche un engagement sans détour, avec des textes percutants en français. In the Navy, en anglais, propose une approche plus basique et linéaire, sur laquelle j’ai eu du mal à accrocher. Mais l’énergie revient vite avec Trop facile, intense et brut, suivi de Plus Rien N’A De Sens, un morceau résolument punk, aussi bien dans sa forme que dans son fond social.

Troisième guerre confirme cette dynamique : direct et sans fioritures. Le son clair et rythmé de Crimes et Camions rappelle par moments Youth Avoiders, avec une vitalité qui fait mouche. L’EP se clôt sur Media de Merda, chanté en espagnol, et toujours aussi incisif.

Bref, un jeune groupe à suivre de près, qui s’inscrit dans la lignée d’un punk rock engagé, à l’image des Toulousains de Nightwatchers. À découvrir sans hésiter !

 

J. NeWSovski

 

 

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THE PLAYMATICS – This party sucks

 

THE PLAYMATICS – This party sucks

Dispear Records / Hell Vice i Vicious / Massprod / Abracadaboum / Kick Your Asso / Wrecking Crew / High And Denim

 

En 2024, les Rennais de The Playmatics avaient marqué les esprits avec Dive-In, leur premier album. Un mélange de pop-punk énergique et de chant féminin mélodique, pour un résultat fun, ensoleillé, et surtout : l’une des plus belles surprises de l’année. Depuis, le groupe a écumé les routes, accumulé l’expérience, et mûri l’envie de se réinventer. Ce deuxième opus en est la preuve, avec son lot de petits et grands ajustements.

D’emblée, The Tale of a Loser donne le la : tempo effréné, mélodies soignées, riffs percutants et un refrain impeccablement construit. L’ajout du clavier, confié à Baptiste, apporte une couleur sonore inédite et pertinente — une alternative judicieuse à l’hypothèse d’une seconde guitare, initialement envisagée pour épaissir le son. Road Trip poursuit dans cette veine, avec une rythmique punk-rock endiablée et une basse, signée Thomas, d’une agilité remarquable.

Invisible Lines s’inscrit dans la tradition du genre, porté par des chœurs façon Bad Religion. Equal Rights, plus mélodique, évoque les vieux Seven Hate (The Weaning Day ou Homegrown), avec des lignes vocales étirées qui rappellent aussi, sans surprise, les Thugs. Seb 7Hate, fan assumé du groupe rennais, appréciera.

On connaissait déjà Handle the truth, le morceau avec Sabrina de Maria Tarey, je trouve qu’il est vraiment excellent, j’adore la combinaison des voix entre la puissance et la rage d’un côté et la douceur mélodieuse d’autre part. Hyper efficace. Mais le groupe n’en délaisse pas moins son goût prononcé pour les mélodies et à ce jeu on peut noter By My Side, d’une fraîcheur désarmante.

Same Old sort des sentiers battus : plus lent, plus lourd, ce titre exige plusieurs écoutes pour révéler son potentiel addictif. Son pont, où batterie et clavier prennent les commandes, est un moment fort. Et que dire du refrain, porté par le chant envoûtant de Lisa ? Une jolie trouvaille tout simplement !

Awkward Situation permet de découvrir Thomas au chant, Lisa assurant les chœurs. Leurs voix s’entrelacent à la perfection. Autre pépite : With a Taser, rapide et ciselé, où la basse déchaîne et le clavier ajoute une touche mélodique bienvenue.

Côté nouveautés, Au Large marque le premier titre en français du groupe. À l’heure où j’écris ces lignes, il ne m’a pas encore convaincu. Non par principe, je suis loin d’être allergique au français, mais parce que le morceau manque, à mon sens, de fluidité et de caractère. À réécouter, donc.

 

On conclura par l’excellent son signé Dimitri Dupire, enregistré au studio DB. Il s’était déjà chargé du premier opus et on connait son travail avec The Ascending et Clavicule notamment. La pochette est aussi une belle réussite avec un collage efficace et un code couleur marqué et marquant.

 

Ce deuxième album se distingue du premier grâce à l’arrivée du clavier, qui enrichit la palette sonore du groupe. Les compositions explorent de nouvelles directions, et le pari est réussi. Sans hésiter, voici un album des plus marquants depuis ce début d'année !

J. NeWSovski

 

 

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BLACK MANTRA – Slow Motion Apocalypse [EP]

 

BLACK MANTRA – Slow Motion Apocalypse [EP]

Bastardz / Dispear Records

Formé en 2017 avec des membres issus de la scène bressuiraise (Penalty, For The Real, Bunkum…) et nantaise (Circles), Black Mantra confirme EP après EP sa singularité. Entre hardcore et punk, le groupe s’impose par un style atypique et des prestations live solides.

Inherent Violence ouvre l’EP avec un mélange savoureux de hardcore et de punk, où la voix de Gus, toujours plus aboutie, apporte énergie et mélodie. Avec MAD, le groupe surprend encore : le morceau se scinde en deux parties, dont une incursion reggae qui évoque directement les Bad Brains, voire même les Burning Heads.

Et dans le registre des morceaux fun, impossible de passer à côté de Holding On. Preuve s’il en est du côté atypique du groupe : quel autre collectif oserait glisser un tel titre dans un EP hardcore ? Groovy à souhait, avec des chœurs féminins envoûtants et une touche pop maîtrisée à la perfection. On pense même à Infectious Grooves ! Don’t Try, lui, revient aux fondamentaux du groupe, avec un punk hardcore toujours aussi libre, généreux en groove et en mélodies.

Le groupe offre aussi deux reprises dans cet EP. Gratitude des Beastie Boys est réinventée en version reggae, dopée par des riffs de guitare puissants au refrain. Quant à Skulls (Misfits), elle reste fidèle à l’originale, mais gagne en efficacité grâce à un son massif et à la voix envoûtante de Gus.

Original, l’objet sort aussi en cassette LEGO à monter soi-même (version limitée) et propose deux artworks différents suivant la version CD (chez Bästardz) et la version cassette (Dispear). Pour finir Slow Motion Apocalypse a été enregistré au Nomad Audio pour les parties instrumentales et au New Record Studio pour les voix.

 

Avec Slow Motion Apocalypse, Black Mantra signe son EP le plus abouti à ce jour. Riche, énergique et surtout d’une variété rare, cet opus mérite amplement de propulser le groupe sous les projecteurs.Si vous ne connaissez pas, il est temps de vous jeter dessus !

J. NeWSovski

 

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Live Report - DISPEAR FEST

 

Cinq années d’existence avec une soixantaine de sorties… DISPEAR avait des choses à fêter durant ce weekend de mi-juin. La chose la plus compliquée a certainement été de sélectionner les groupes pour venir souffler les bougies.

Initialement prévu à Cap-Breton, le festival a dû revoir ses plans en raison de la fermeture (temporaire) du Circus, un lieu emblématique de la scène alternative et DIY locale. Il s’est donc déplacé à Bayonne, au Magneto. Une salle de taille modeste mais à l’architecture superbe, nichée dans les remparts historiques de la cité basque.

 

FLYING DONUTS REACTIVATED / DARIA - [split]

 

FLYING DONUTS REACTIVATED / DARIA 

This Machine Conjures Up The Old Days And Past Sounds

Dispear Records / Reactivated Records

Quelle sacrée surprise que ce retour des Flying Donuts ! Évoquée il y a quelques mois, la reformation s’est finalement concrétisée en une véritable résurrection. Le trio s’était séparé il y a 9 ans, la reformation, centrée autour de Jérémie Dalstein (guitare et chant), accueille deux nouveaux membres et fait aussi évoluer son nom avec l’ajout du Reactivated derrière. Mais l’ADN est toujours là et, pour marquer le coup, le groupe décide de sortir un petit split avec Daria, légende angevine et de s’organiser une double tournée : côte Ouest au printemps puis l’Est à l’automne.

 

Chaque groupe joue quatre morceaux. Les Flying Donuts Reactivated entament les hostilités avec Rain And Storms, morceau inédit enregistré en deux temps (2023 et 2026) dans le style caractéristique du groupe. Rythmiquement assez posé, une guitare lourde, et la voix de Jérémie si distinctive, mélodiquement c’est très bon. Même fonctionnement pour Trapped, ce nouveau morceau offre un chant plus haut tandis que derrière la guitare et la basse envoient des mélodies lourdes et grasses. My Target et Opposite Guys qui apparaissent sur Renewed Attack ont été placées pour fêter les 20 ans de l’album. On connaît bien évidemment par cœur ces deux titres et leur réécoute reste un pur plaisir.

Daria propose aussi 4 morceaux qui sont des inédits. Drawing In The Air et In Absentia proviennent des sessions d’enregistrement de The Impossible Colours. Matgaz était alors à la batterie et J. Robbins à la production. Le premier est calme mais d’une grande intensité tandis que le second joue davantage sur l’énergie et les mélodies. Deux très bons morceaux qui auraient mérités d’être présents sur l’album.

February, en version acoustique a été enregistré en 2017, c’est un hommage poignant à Iain Burgess, l’un des deux piliers du studio Black Box avec Peter Deimel. Décédé il y a 16 ans, il avait enregistré les deux premiers albums du groupe. Enfin, Waltz #1, est une chanson extraite de la compile allemande A Brief Smile, hommage à Elliott Smith.

Le split, disponible en cassette et en numérique, met en valeur l’artwork de Dan Kerozene, dont on reconnaît immédiatement la patte avec une brin de nostalgie.

J. NeWSovski

 

 

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MARIA TAREY / TØCARD! – Street Punx Faster [Split]

 

MARIA TAREY / TØCARD! – Street Punx Faster [Split]

Dispear Records / Face To Face Records / Kick Your Asso

Quelle idée sympa de proposer ce split entre deux groupes qui ont le vent en poupe en ce moment, à savoir Maria Tarey de Vannes et TØcard de Rennes. Pour l’occasion, le graphiste s’est bien amusé avec une pochette hommage à l’excellent Street Fighter 2 avec de jolies typos.

 

Je décide de commencer le split par la face vannetaise et donc les cinq premiers titres sont pour Maria Tarey qui dévore le temps à grand coups de riffs acérés. Cushing And Driving amène un punk hardcore rapide rappelant Only Crime avec des chœurs à la Rancid. Pas de temps à perdre avec Miso Tarey aussi speed qu’expéditif (54 sec) et Play With Genetics (53sec) le titre le plus efficace des Vannetais.

Memento Mori dégage aussi une grosse énergie et possède la particularité d’être chanté en italien. Tragic Ballroom synthétise un peu l’ensemble avec une grosse débauche d’énergie tout en posant quelques mélodies et en proposant des riffs agressifs, avec le recul je pense aussi à cet excellent groupe qu’était Fast Times, peut-être une référence pour Sabrina, car leur chanteuse était tout aussi énergique !

C’est sur une citation de Jean-Pierre Bacri que TØCARD! enchaîne avec Reality Sucks, très très rapide, normal c’est du fast-punk avec des influences hardcore old school.  Un bon défouloir vite enchaîné avec Punk Rock Saved My Life, qui est forcément un hommage aux groupes qui ont inspiré les Rennais, le chant me rappelle Roger Miret et Agnostic Front. Barking Dog est dans la continuité tandis que Taking Back The Power s’appuie encore sur un chant old school original et très frais. Dying Zombie voit le featuring de Théo de Gummo et Goodbye Horses qui apporte une belle diversité sur le chant, un morceau bien mené par une basse détonante tandis que DRI Brigade est lui chanté en duo avec Doug de Sordid Ship, aussi présent dans Cuir et Coupe Gorge vient poser son chant en français avec un texte amusant. Un morceau rapide avec un refrain sympa. Les 11 morceaux passent très vite, 18 minutes pour être précis mais évidemment on le remet en boucle. Pour ce qui est du vainqueur de la partie, je vous laisse juge même si j’ai une petite préférence pour la furie vannetaise !

 

Un split très fun qui montre que la scène punk-hardcore bretonne est active et talentueuse. De bons morceaux et un bel objet.

J. NeWSovski

 

 

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LEFT BANK! / HEADS UP – split [EP]

 

LEFT BANK! / HEADS UP – split [EP]

Dispear Records

Quand deux groupes aussi complémentaires que Left Bank! et Heads Up décident de s’unir pour un split, le résultat ne peut qu’être explosif. Séparés par seulement 56 km (Nantes-Les Herbiers), ils partagent le même amour du punkrock mélodique. Dispear Records a eu la bonne idée de leur offrir un écrin à la hauteur de leur collaboration, avec une édition vinyle soignée. Il faut saluer le travail des graphistes qui ont travaillé aussi en collaboration sur ce très bel artwork : Julien Stylobic Lassalle et Kitch Kat.

Left Bank! ouvre le bal avec quatre titres qui ne laissent aucun répit. Dès Clouds, le ton est donné : un mur de guitares saturées, une rythmique implacable et une basse très intéressante. Hog, reprise de leurs camarades d’Heads Up est une belle surprise et se veut fidèle à l’originale, une chanson présente sur leur premier album (Let Things Happen – 2019). No Shallow et We’re Here enchaînent avec des mélodies qui restent en tête dans la grande tradition Fat Wreck Chords, Lagwagon en tête. Une prestation maîtrisée, avec une production impeccable.

Heads Up prend le relais sans temps mort. Right To Freedom impose dès les premières notes une rythmique chaloupée qui pourrait faire penser aux Satanic Surfers. A leur tour ils reprennent un morceau de leurs potes et ils ont choisi Fear, issu de Message in the Bottle (2024). Arrangé à leur sauce le morceau évolue dans une version ska-reggae très fun et solaire. You’re Not Alone appuie un peu plus sur le côté reggae, rappelant les albums récents de Mad Caddies. Le split se clôt avec The End Is Near, un retour au punk-rock pur et dur, qui rappelle que cette nouvelle génération a encore beaucoup à offrir.

 

Un split réjouissant qui met en lumière deux groupes prometteurs de la scène punk rock mélodique française. Left Bank!, avec leur énergie pure et directe, nous offre un condensé de punk rock efficace et sans concession. De leur côté, les Vendéens de Heads Up surprennent par leur éclectisme, naviguant avec brio entre punk rock énergique et reggae. Deux approches complémentaires, pour un résultat accrocheur !

J. NeWSovski

 

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THE DRUGSTERS – S/t

 

THE DRUGSTERS – S/t

Dispear Records / L’Ouïe pleure

Bam Bam Bam, The Drugsters viennent du Sud-Ouest, de Bayonne, Euskadi baby ! Et ce groupe cartonne comme jamais ! Il amène avec lui un vent frais issu de la fin des années 80 et qui sent bon le début des 90’s. En regardant d’un peu plus près à travers le livret de la cassette, Dispear oblige, on retrouve Thomas d’Unlogistic au chant et à la guitare ainsi qu’un ancien The Cabrones mais surtout Claudy Bastard FM : Milooz. Et ça, ça parlera aux plus vieux lecteurs des Rêveries toujours dans l’ivresse de la salle enfumée du Blues bar. Suite à l’enregistrement Seb de Seven Hate, légende parmi les légendes, a rejoint le groupe à la batterie ainsi que Francis (Rodeo Idiot Engine) à la guitare.

L’album s’ouvre sur un punkrock direct avec des morceaux comme Chemical Ride qui me rappelle au bon souvenir du premier album des Burning Heads. Ainsi que Boomers With Attitude qui démarre avec un petit extrait de l’Arme Fatale avant que le refrain abrasif nous entraîne tous avec son « we are the boomers ». J’adore le chant éraillé de Thomas, juste ce qu’il faut.

Not Today sonne comme les Descendents, c’en est même troublant, le son, le ton éraillé, l’énergie… Un chouette morceau ! Not Punk Enough est efficace, un peu plus en retrait vu les autres chansons. John Connor débute la face B avec un sample de… Terminator 2. Un vrai film de boomer pour sûr ! L’alternance entre les chants des deux Thomas est intéressante et le morceau amène une vraie intensité pertinente. Le morceau qui ressort du lot est No Control, le refrain est bien senti et le groupe y développe de belles mélodies. Tout se termine avec Stadium Rock, taillé pour la scène, il va faire chanter le public même si je trouve qu’il aurait mérité un tempo plus rapide pour distiller un peu plus d’énergie.

L’enregistrement respire l’authenticité, certes il n’aura pas le prix du meilleur son 2026 mais c’est aussi ce qui fait son charme et rappelle justement la fin des années 80, et toute une floppée de groupes, The Descendents en premier !

 

The Drugsters est une belle surprise et ce mini-album (9 titres, 21 minutes) s’annonce comme la bande-son idéale de ce printemps. On va vite les découvrir sur scène et ça s’annonce de très belle manière !

J. NeWSovski

 

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YOUTH AVOIDERS – Defiance

 

YOUTH AVOIDERS – Defiance

Dispear Records / Destructure records

Huit ans séparent Défiance de Relentless, le second album des Parisiens. Une longue période durant laquelle le groupe a vécu beaucoup de hauts avec des concerts partout à travers le monde mais aussi des bas qui les ont obligés à changer de line-up et notamment se séparer de leur bassiste, suite à une agression sexuelle. Ce nouvel album est donc une surprise. Une excellente surprise même. Et dès les premières notes on reconnait les marqueurs du groupe avec un son caractéristique et un chant original.

Endless Fight démarre avec une énergie communicative, punkrock pleine balle, hardcore old school. Le groupe joue vite, à la manière des Nantais de Circles avec lesquels ils partagent de nombreux points communs.

Le tempo est frénétique sur Fed Up Of Their Lies qui montre que Youth Avoiders est toujours un groupe avec des paroles engagées. Les mélodies ne sont pas oubliées comme sur Solidarity with the oppressed ou Nowhere to go où la voix de Christopher se pousse dans ses retranchements. Les titres s’enchaînent, pas moins de 10 pour 20 minutes, la messe est vite dite, mais on notera quelques excellents brûlots comme Real Life Awaits Us ou Short Fuse. J’apprécie particulièrement la guitare de Christoph, d’une efficacité implacable sans distorsion et le jeu de batterie ultra efficace de Marlon.

 

L’enregistrement a été réalisé en deux temps entre Aout 2024 et Novembre 2025 signé Nicolas, qui assure aussi la basse, est d’une justesse remarquable. Quant à la pochette signée par Gaspard Le Quiniou d’Arrache-toi un Œil, elle est vraiment magnifique, c’est une des plus belles que j’ai pu voir ces derniers temps, bravo !

 

Defiance est l’un de ces albums incontournables de ce début d’année. Il marque le retour de Youth Avoiders et c’est une excellente nouvelle ! Il s’écoute en boucle et je ne peux que le conseiller vivement !

 

J. NeWSovski

 

 

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JETSEX – Down! Down! Down!

 

 

JETSEX – Down! Down! Down!

Dispear Records / Chanmax Records / Jazz Wreck / Kick Your Asso

L’album Down! Down! Down! de JETSEX est sorti à une période peu propice à l’attention médiatique : fin d’année, saturation de sorties… Pourtant, un nouvel opus du groupe parisien mérite mieux qu’un silence radio. Car JETSEX, c’est une institution du punk rock français, marquée par des albums comme Paris By Night (2004) ou Sexually Challenged (2009), et des splits mémorables avec les américains de Murphys Law (2001) et Justin(e) (2007). Leur énergie scénique et leurs concerts à travers le monde (États-Unis, Japon, Mexique) ont forgé leur réputation avant leur séparation en 2011.

En 2024, le groupe se reforme et enchaîne les dates, de la Brasserie la Muette au festival In Your Face. L’enregistrement d’un nouvel album s’imposait naturellement. Avec une surprise tout de même : Pat, figure légendaire du punk français (Frustration, Les Cavaliers, Last Night, Actions Fall Short…), est absent de l’enregistrement malgré sa présence sur scène lors des concerts de réunification.

Down! Down! Down! confirme que JETSEX n’a rien perdu de sa verve. Dès Avigdor Arikha, le ton est donné : riffs agressifs, basse virevoltante, et des featurings de choix pour les oreilles avides de chœurs (Tomoï des Burning Heads/Lion’s Law, Barry de RKL). Shit Me Not et Down The Rabbit Hole (déjà dévoilé en single) enchaînent avec une énergie punk-garage contagieuse. Light Over The Darkness offre une « pause » mid-tempo, rappelant les Bouncing Souls, notamment sur le chant de Miko, tandis que Inside et Hit The Switch prouvent que la section rythmique, portée par Jimmy Jazz, reste une force majeure du groupe. Son travail à la basse est énorme et donne un son vraiment unique au groupe.

Avec des titres comme Black Map ou Came With A Warning, JETSEX livre un album cohérent, où chaque morceau trouve sa place. La clôture, Hello We Gotta Go, surprend par sa structure avec une introduction poséeavant d’emprunter quelques codes au hardcore.

 

Ce retour de Jetsex est donc une excellente nouvelle avec un album détonnant de pur punkrock déchaîné. Les dates de concerts s’annoncent un peu partout et ce sera le moment parfait pour profiter de cet excellent groupe bien trop méconnu.

 

 

J. NeWSovski

 

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SPLIT – Violence Breeds Violence

 

SPLIT – Violence Breeds Violence

Incisive Records / Dispear Records

 

Mené par Marvin, ex-membre de Structures, SPLIT est un nouveau groupe rouennais qui frappe fort dès son premier album. En sept titres et seulement 18 minutes, le quintet impose un son aussi dense que difficilement classable, mélangeant punk, New York hardcore, crust et riffs trash avec une urgence qui ne laisse personne indifférent. Ici, la basse domine, lourde et oppressante, tandis que les guitares et la batterie tissent un climat où la tension est permanente.

Dès Cowards après une lente montée en tension, on sent beaucoup de puissance puis un déferlement de sons. Et c’est en lisant son interview dans Mowno que je découvre ce qui anime Marvin sur ce morceau et qui explique la violence exprimée. Dès lors, on perçoit un autre angle de vue que ce soit sur Cowards et même tout l’album complet.  Une colère qui ne se contente pas d’être exprimée : elle est structurée, réfléchie, et traverse tout l’album. Good Cop, avec sa rythmique plus rapide, s’attaque directement aux violences policières, tandis que For Fucks Sake joue des changements de tempos pour désorienter et captiver.

SPLIT excelle dans l’art du contraste. World Sucks décharge toute son énergie en 24 secondes, comme un coup de poing, avant que Something Of My Own ne revienne à une lourdeur plus mélodique, mais tout aussi écrasante. Stained Soul, avec sa rythmique mécanique et son refrain fédérateur, est sans doute le morceau le plus accrocheur de l’album – un hymne sombre qui reste en tête bien après l’écoute. Enfin, I Feel Nothing More clôt l’album en douceur trompeuse : les guitares mélodieuses laissent place à un chant hurlé qui emporte tout dans un final aussi intense que désespéré.

Pas si simple d’accès, Violence Breeds Violence est un album qui se refuse à la facilité. Entre dissonances assumées et rythmiques lourdes, SPLIT ne cherche pas à séduire, mais plutôt à régler ses comptes et ce, de manière bruyante. Fortement conseillé donc !

 

J. NeWSovski

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