Plus d'informations sur les groupes :
KARABA F.C. – Neighbours
Paris - Brest / Indie Post-hardcore
Sortie de l’album le 17 Octobre 2025
Label : Voice
Of The Unheard
Liens : https://karabafc.com/
https://karabafc.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/KARABAFC/
LES SOULS
MOTELS – the miserable have medicine
Autoproduction
Tout est
parti d’un message de Pit Samprass sur Facebook, quelque chose du
genre : « J’ai enregistré la guitare sur l’album de Les Soul
Motels ». Diable ! Qu’est-ce que c’est que ce nouveau
groupe ? Une rapide recherche rapide, et le nom de Jean Morreau
apparaît à la basse. Vous savez, celui qu’on appelait Orange quand il
tenait la guitare dans NRA et qui est aussi le chanteur de THIRD EGO
depuis trois ans, à ses côtés il y a aussi Christophe le batteur de Vultures,
Hyenas and Coyotes et auparavant dans Socrates. Et derrière tout ce
projet - ou plutôt à sa tête – il y a Sven, guitariste de NRA,
qui assure ici le chant et la guitare. Une belle fusion de musiciens qui ont
bercé ma jeunesse.
Le projet a
été enregistré à l’Amsterdam Recording Company par Jean Morreau himself,
en même temps c’est son studio…
Sven propose 13 titres avec quelques
petits tubes comme mon préféré Dark Is In
The Heart qui démarre fort par son refrain
« I Want Some… » les couplets sont mélodiques et sa voix un
peu éraillée m’a surpris : je ne crois pas l’avoir entendu dans NRA
à l’époque. Le morceau d’ouverture Rock My
Boat est aussi intéressant : posé, il prend son temps pour
installer son ambiance, malgré ses deux minutes.
The
Miserable have medicine n’est pas un album punkrock au sens strict, il ne fait pas
étalage d’une vitesse débordante mais c’est un disque de rock qui est brut tant
dans son traitement que dans ses compositions (Rear
View Mirror) qui se veut entraînant (see believe,
ou le très bon In this world)
avec une touche du début des années 90 bien sentie. Les titres s’enchaînent dans
le même esprit ce qui rend l’album homogène (Not
one message, Fearless)
et par moment se dégage une mélancolie latente (Burn
Out) portée par des tempos ralentis.
Quelques
petites dissonances cependant, comme check
one qui me semble trop abrasif à mon goût ou bien le traitement
global du son, bien que volontairement lo-fi il manque tout de même de
puissance.
Au
final, The Miserable Have Medicine est un album qui assume ses influences et
ses imperfections. Entre énergie rock et mélancolie, il séduit par son
authenticité, même s’il laisse parfois sur sa faim côté production. Un projet à
suivre, porté par des musiciens légendaires, dont on espère qu’ils arpenteront
les routes bientôt !
J. NeWSovski
https://lessoulmotels.bandcamp.com/album/the-miserable-have-medicine
COLD
STRESS – Realistic
Dispear
Records
En direct d’Hossegor,
paradis des vagues, du soleil et des plages de sable fin, COLD STRESS
débarque avec un premier album, seulement un an et demi après son premier EP. Douze
titres de punk-hardcore expédiés en 23 minutes, du classique, mais tellement efficace.
Et H.F.C. démarre très vite avec une base rythmique
très relevée, gros chant, et un son de guitare très lourd. La ligne de conduite
est punkrock avec une influence hardcore sur le chant. Self Control est, pour moi, le morceau le
plus plaisant, avec 2 min 49, il est long et se révèle assez original en
proposant un riff intéressant à la guitare. On ressent de la fureur sur l’énergique
Time To Change tandis que l’instrumental
Entorse vient apporter un
interlude bienvenu. Certains morceaux défilent très vite (No Hands, Too
Late) tandis que le groupe expérimente sur Free, avec un chant clair, des mélodies lourdes
et un gros travail sur l’atmosphère un peu oppressante. Les lignes mélodiques comme
sur Thanx ou Satisfaction, très captivantes et immersives amènent un plus
et apportent une véritable identité à Cold Stress réussissant à le
démarquer des groupes de pur hardcore.
Globalement,
sur l’ensemble Realistic se révèle assez sombre, à l’image
de sa pochette, dessinée par Thomas, le chanteur, le côté métal revenant
souvent sur certains riffs. Enregistré à Bordeaux par Tom Kaduk le son
est bon et bien équilibré.
Très
bonne sortie du label DISPEAR qui fait de plus en plus parler de lui avec des
productions variées mais hyper qualitatives. Realistic de Cold Stress est une
petite bombe de punk-hardcore qui donne vraiment envie d’aller découvrir le phénomène
sur scène.
J. NeWSovski
https://coldstress.bandcamp.com/album/realistic
https://www.facebook.com/profile.php?id=61558709083039
https://www.instagram.com/coldstress/?hl=en
BURNT
TAPES – New Lungs
Lockjaw
Records / Wiretap Records /
On se
rappelle toujours comment on découvre certains groupes. Je me souviens de la
découverte des Get Up Kids avec l’album Something To Write Home
About que mon disquaire avait glissé dans ma pile de cd à écouter :
« vas-y prends-le ! c’est sûr que ça va te plaire ! », le
même qui m’avait « forcé » à acheter le Vaya d’At
The Drive In, alors encore dans l’anonymat, pourquoi je n’ai pas écouté son
conseil en allant les voir dès la semaine suivante au Confort Moderne de
Poitiers ? Je me rappelle aussi de Jordan, de Krod Records,
et de son conseil sur Spanish Love Songs, comment avais-je pu passer à
côté d’un tel groupe ? Récemment c’est Colin, homologue Anglais,
qui me sort ce groupe de son chapeau : Burnt Tapes. Ce sont ses potes,
et parfois quand on te parle d’un groupe de proches, ton approche manque
souvent d’objectivité. Mais Colin a eu le nez fin : le groupe anglais est une
sacrée belle découverte.
Justement il
évolue parfaitement dans l’univers de Spanish Love Songs : du punkrock
rapide mais qui regorge de mélodies. Ce que l’on classait, et que je classe
toujours d’ailleurs, comme de l’émopunk.
Burnt
Tapes n’en est pas à
son coup d’essai : leur premier EP remonte à 2014 et ils ont déjà sorti un
premier album (Never Better en 2019). Basé à Londres, le
groupe affiche déjà plus d’une centaine de concerts à son actif.
Le style est
clairement annoncé dès le morceau d’ouverture, Crisis
Actor. Il monte gentiment en puissance. Le chant de Pan
est doux et, lorsque le reste du groupe vient l’épauler, on retrouve cette
atmosphère à la Spanish Love Songs dont je répète une nouvelle fois le
nom, mais l’influence est belle et bien là. Une belle entrée en matière, trop
courte hélas mais l’enchaînement avec Mothersguilt
est une vraie réussite : ce morceau possède un refrain fédérateur qui
accroche et lance ainsi parfaitement cet album.
Shelf Life Of The Party amène une sensibilité très touchante. Phil
chante dessus avec sa voix éraillée et fragile. Il y a de l’énergie et c’est
parfaitement accrocheur. Hannah Hermione Greenwood de Creeper
vient poser sa voix sur Little Sister
et cela apporte une petite touche de sensibilité parfaitement venue avec un
superbe équilibre sur ce morceau en mid-tempo.
Burnt
Tapes s’aventure
vers des contrées plus pop comme sur Office
On Repeat qui monte en puissance pour offrir un final explosif.
Dans la même idée de construction, Only Friends
commence tout doucement avant de monter en intensité et en puissance. Mais le
morceau le plus rapide est You Only YOLO once,
très entraînant, il me fait penser à The Menzingers. Et j’imagine d’ailleurs
bien les Anglais ouvrir pour ce genre de groupes : ce serait énorme.
Future Strangers ressemble à s’y méprendre à du Heavy Heart, les deux
chants qui s’entremêlent avec ce côté très éraillé de celle de Phil qui
contraste et s’accorde alors parfaitement avec la douceur de Pan. Encore
un morceau qui fonctionne parfaitement. Puis So
Long, Sundays clôture ce deuxième album très émo s’offrant même
un final accompagné par une trompette, un peu comme The Deadnotes, mais
ici juste par petites touches ce qui rend le morceau digeste.
Encore
une découverte marquante de cette année, Burnt Tapes inscrit son nom dans la
scène Emo Punk de belle manière avec un album de grande qualité dont tous les
morceaux sont excellents sans exception. Je conseille aussi l’écoute du
précédent (Never Better), plus brut dans son traitement et aussi plus
accessible. Un coup de cœur pour moi !
J. NeWSovski
https://burnttapes.bandcamp.com/album/new-lungs
https://www.facebook.com/burnt.tapes/
10 JUIN –
Désordres
Guerilla
Asso
10 Juin c’est un groupe d’Angoulême qui a
sorti l’an passé un EP 7 titres plutôt intéressant. Quelques mois à peine après,
voici déjà débarquer un premier album (11 titres) à la très jolie pochette,
signée par Greg Massardier.
L’impression
que j’avais eue l’année dernière est toujours présente avec une grosse
influence Justin(e) qui se sent et se ressent fortement. Ça tombe bien :
les nantais ont arrêté il y a quelques années déjà ou sont en pause longue,
cochez la bonne réponse. Il me semble que j’avais dit aussi la même chose quand
j’avais chroniqué Du Pareil Au Même comparant les Nantais à leurs
compatriotes de Zabriskie Point.
On a donc un
héritier tout trouvé qui maîtrise le débit vocal et les changements de rythme (Le poids des villes), parfois très proches des grand-frères (devant les rois) sans jamais les égaler car la vitesse et la basse des
Justin(e) c’est quand même quelque chose ! Jour de grêve à des faux airs de R3VIVRE, j’aime beaucoup le chant
dessus, la façon dont il est posé, ça va vite et c’est plaisant.
Par contre quand le groupe s’aventure vers des morceaux plus personnels il devient super intéressant, pour preuve Octobre est un tube en puissance qui allie des belles mélodies pop avec un texte pertinent. Le club des perdants est très bon aussi avec sa rythmique plus exotique et les textes de Cadavre sont vraiment très bien écrits, c’est d’ailleurs un morceau très réussi aussi.
La
scène punk-rock francophone poursuit son évolution et 10 JUIN s’y affirme avec
assurance. Tout en reprenant certains codes établis par leurs prédécesseurs (Justine,
Nina’school…), le groupe réussit à apporter une énergie nouvelle et des textes engagés.
Une formation prometteuse, à suivre de près.
https://10juin.bandcamp.com/album/d-sordres
https://www.facebook.com/10juinpunkrock
RISE
AGAINST – Ricochet
Loma
Vista
J’ai été un
grand fan de Rise Against à ses débuts, notamment l’album Revolutions
Per minute, sorti en 2003 sur Fat Wreck Chords et qui
reste, pour moi, parmi les meilleurs du label. La signature l’année suivante
sur Dreamworks a permis son explosion médiatique mais elle entamait
alors une longue mais inexorable descente dans mon estime. Ils ont allumé une
étincelle par-ci par-là sur quelques titres mais sans, hélas, me faire retrouver
leur magie passée.
Nous voici
donc en 2025 avec le dixième album de Rise Against toujours emmené par Tim
Mcllrath avec une formation qui se révèle stable depuis 8 ans et dont j’espère
un éventuel retour aux sources.
Mais dès les
premières notes de Nod, on se rend vite compte qu’il y a un
truc qui cloche : cet album est surproduit. On peine à retrouver le son
des guitares, l’effet sur la voix n’est pas non plus une réussite et pourtant elle
est vraiment agréable. I Want It All démarre plutôt bien avec une
esthétique punk mais se perd vite dans des facilités. C’est la même chose sur Forty Days, dont les effets mettent en l’air toute l’énergie de la
chanson. Les balades ou titres en mid-tempo qui pouvaient être un gros point
fort du groupe de Chicago sont présentes aussi sur cet opus, Ricochet est la première et, encore une fois, la production rend son écoute
compliquée et pénible, ce titre, qui donne son nom à l’album, se révèle être,
de très loin, le moins bon de l’album, les autres sont souvent fades (Gold Long Gone) seule Us Against The World s’avère plaisante. Quelques titres
dans la veine des albums précédents (Sink Like A Stone ; State Of Emergency) manquent d’efficacité perdus sous des strates d’arrangements
inutiles. Point positif le featuring de Andy Hull de Manchester
Orchestra qui vient poser sa voix sur Black Crown et amène une variété appréciable. Les textes sont toujours engagés
mais passent en second plan pour une personne dont l’anglais n’est pas inné.
Le travail
de production de Catherine Marks met donc en avant un son moderne empli
d’effets qui fait perdre l’essence du groupe. Le mixage d’Alan Moulder
ne parvient pas à sauver le naufrage de ce nouvel album.
Rise
Against est, et reste, un groupe de stade qui a échappé depuis longtemps à la
scène punkrock. On rêve toujours de ces groupes qui, après s’être égarés,
reviennent à leurs premiers amours comme Bad Religion revenu après un New
America catastrophique, Against Me ! après White Crosses… Peut-être que Ricochet
sera un détonateur, en tout cas pour moi il a complètement implosé.
Mais
sous un autre angle de vue, malgré ses défauts il peut se révéler être une
porte d’entrée au rock et plus précisément au punkrock à une nouvelle
génération.
J. NeWSovski
https://riseagainst.bandcamp.com/album/ricochet
https://www.facebook.com/riseagainst
TENNGER –
S/T
autoproduction
Il y a des disques qui ne se donnent pas tout de suite. Mais qui finissent par
nous habiter au fil des écoutes. La dernière production du trio TENNGER
appartient à cette catégorie. Sorti en autoproduction en toute discrétion
au printemps, le EP 5 titres proposé par les Toulousains est l'éloge de la
lenteur et de la délicatesse. Pour sa deuxième livraison (un premier EP avait
déjà vu le jour en 2022), le combo de Toulouse navigue aux confins du slowcore
et du post-rock atmosphérique. On pense notamment à des groupes aussi cultes
que SLINT ou DUSTER à l'écoute de ces 5 compositions sobres mais
inspirées. Dès les premières mesures du morceau d’ouverture "Aside", on comprend que l'expérience sera presque méditative. La délicate
introduction de trois minutes laisse place au chant murmuré (comme dans DUSTER) et à une rythmique chirurgicale. La
tension monte crescendo, la guitare se fait plus incisive et la batterie plus
explosive. Le deuxième morceau prend un peu le contrepied du titre introductif.
Plus noisy, frontal et puissant, "Duel" est un excellent titre de rock
instrumental (le chant y est quasiment absent). La voix toute en retenue d'Alec
se fait plus présente sur le mélodique "Street Staff", titre qui s'inscrit dans une veine plus slowcore.
"Pouring Tree" montre le versant plus
indie-rock de TENNGER. Le titre charme par sa ligne de basse accrocheuse
et son final plus bruitiste. Le chant y est plus affirmé, moins chuchoté. Une
coloration musicale qui rappelle certains titres mid-tempo de LYSISTRATA.
Le EP éponyme des Toulousains se conclut avec le poignant "Alone". Dans un format assez ramassé (5 minutes), cette dernière pépite
post-rock nous rappelle vraiment le meilleur de SLINT.
En
creusant plus profondément encore leur sillon lent et abrasif, TENNGER affine
son langage. On croise les doigts pour que le trio toulousain s’installe dans
le paysage du slowcore hexagonal et retienne un plus l'attention qu'il
mérite.
Mr Caribou
Titre préféré : Aside
https://tenngerband.bandcamp.com/album/tennger
https://www.facebook.com/tenggerband
