Pennywise – all or nothing

Pennywise – all or nothing

Epitaph

7.5/10

Cela va faire maintenant 3 ans que l’emblématique Jim Lindberg a quitté le groupe pour d’obscures raisons et est parti monter Black Pacific une belle copie de Pennywise avec la voix de Pennywise ! Son remplaçant Zoli Téglás, aussi chanteur d’Ignite, a pris le poste pour dépanner au début puis s’est installé durablement jusqu’à cet album. Le risque de Zoli c’est qu’il a une voix très marquée, qui au sein d’Ignite, ne laisse pas indifférent (je citerai Paps, barman mélomane qui le décrit comme « le chanteur à la voix de cathédrale ») et je ne voyais pas ce que cela pouvait donner sur du Pennywise et j’en avais même peur au point de ne pas vouloir regarder les quelques vidéos live qui tournent sur YouTube. Tout d’abord la pochette est volontairement un clin d’œil aux albums mythiques du groupe le premier Pennywise de 1991, qui imposa le son du groupe de Hermosa Beach et Full Circle qui sortit après la mort Jason Matthew Thirsk en 1997et qui est de loin leur pièce maitresse. Nouveau départ et on repart sur la pochette avec le mythique logo cette fois-ci vert sur fond noir. Musicalement on ne va pas chercher trop loin, le groupe fait ce qu’il a toujours fait depuis 24 ans à savoir un punkrock rapide et mélodique appuyé par des choeurs. Le chant de Zoli n’est pas le même que dans Ignite, il chante sans pousser et force est de constater que ça passe. Sur certains morceaux c’est même très efficace « stand strong » est certainement le meilleur titre. Parfois ça marche nettement moins bien « songs of sorrow » par exemple déstabilise au début. J’ai l’impression qu’il a lissé son chant au point de se fondre dans le moule laissé par Lindberg et peut être que j’attendais ce petit grain original qui fait des merveilles dans Ignite. On le perçoit par moments comme sur la fin de « X Generation ». Un album qu’on attendait avec beaucoup de curiosité qui n’est pas décevant mais assez classique et dans la lignée finalement des précédents, il est cependant loin d’arriver à la cheville d’un Full Circle, About Time ou même Land Of The Free ?.

Grand Central – 01

Grand Central – 01

Hell Vice I Vicious Records

9/10

Premier Ep pour ce jeune groupe parisien au nom obscure dont les membres sont issus de SMSCREW et Madame de Montespan, deux groupes dont j’ignorais l’existence. Des locaux de la scène parisienne je suppose qui n’ont pas du trop descendre en province. 4 titres c’est relativement court pour se donner une idée de ce que vaut un groupe mais un album complet est attendu pour 2012. Une fois le EP lancé je pense tout de suite à un mélange de Crossing The Rubicon (« beautiful losers ») et de Sna-Fu (« pacific »), soit deux excellents groupes que j’affectionne tout particulièrement. C’est sauvage, bien rock avec une voix éraillée comme il faut et un très bon son pas trop propre quand même (Alan Douches à la prod… la classe !). On sent aussi des influences hardcore (la fin de « You Fuck We Don’t ») et quelques montés à la Sick Of It All (« Hollow (the dead man song) »). 

C’est une belle surprise qui va me mettre en haleine jusqu’à la sortie de ce fameux album !!!!

http://grandcentralrock.bandcamp.com/

The Decline ! - Broken Hymns For Beating Hearts

The Decline ! - Broken Hymns For Beating Hearts

Can I Say Records, Rural Muzik, Carnage Records, Dirty Guys Rocks, Artyzanal Prod, Zone Onze Records

8.5/10

Avec une telle pochette et un tel nom la première chose qui me vient en tête est que The Decline ! est un groupe américain. Et c’est donc dans cet esprit que j’ai écouté cet album pour la première fois avec la surprise à la clé. En me penchant davantage sur la pochette je remarque une Citroën  Traction et le lien avec la mitraillette Thompson façon Al Capone montre que le groupe possède des influences bien variées. D’ailleurs je pense que les bretons ont aussi pris leur nom d’un album concept de NoFX.

Musicalement on est finalement assez éloigné de cet esprit gangster, The Decline ! joue du punk mais un punk posé qui peut étrangement ressembler à un groupe de punk irlandais sans cornemuse (« always run »). L’esprit y ressemble je trouve, avec cet esprit fédérateur et ce mid tempo généralisé. Le chant est  vraiment bien posé, la voix et l’accent s’accordent parfaitement à la musique et font mouche rapidement sur des titres comme «a punch in my head » ou « our dark old days ».  Le groupe s’aventure aussi sur le chemin acoustique de façon  très réussi (« alone in my grave », « one of them »).

Au final je trouve ce premier album vraiment plaisant et bien réalisé. Le début je l’espère d’une grande et longue aventure. J’ai cependant du mal à pouvoir comparer The Decline ! à un autre groupe mais je pourrais le classer entre Dropkick Murphys et Against Me !

http://thedecline.bandcamp.com/album/broken-hymns-for-beating-hearts

The Real Mc Kenzies – westwinds

The Real Mc Kenzies – westwinds

Fat Wreck Chords

8/10

Difficile pour les groupes punks aux accents irlandais et écossais de se faire une place lorsque dans la scène circule un groupe comme les Dropkick Murphys, ça vaut pour les Real McKenzies mais aussi les Flogging Molly.  Toujours dans l’ombre, le groupe se distinguait d’ailleurs plutôt pour ses prestations scéniques que pour ses albums jamais exceptionnels. Je garde en mémoire tout de même 10.000 shots plutôt bon sorti aussi sur Fat Wreck, label pour lequel ils sont fidèles car tous leurs albums sont sortis dessus ou sur Sudden death Rds. Ce westwinds commence par "The Tempest" parfaite introduction avec une cornemuse vibrante, s’en suit un chant traditionnel fédérateur accompagné des chœurs bien sentis, je ne m’arrête pas sur les paroles mais l’ensemble est joli. Le groupe passe en mode « punk » sur le second titre  "fool’s road", rapide avec un refrain accrocheur où la cornemuse s’accorde à merveille à la guitare. J’apprécie bien le chant sur "I do what I want" qui me rappelle étrangement Dwayne Peters de US Bombs, je sais ce n’est pas la même façon de chanter mais il y a un truc qui se rapproche (idem sur la fin de "Pipe Solo - francis fraser"). Ce titre est plus lent que le précédent mais montre que le groupe, malgré sa réputation de ramassis de poivreaux, sait faire de belles mélodies. Idem sur  "the message " où mélodies, chant haut perché et cornemuse se renvoient la balle. 

Une belle surprise que cet album, peut être aussi parce qu’on n’attend pas grand-chose de Paul McKenzie et ses acolytes hormis un bon moment en concert. Il faut maintenant rajouter un bon moment chez soi !

BigBlast - clip

Clip de Bigblast dont la chronique est apparue depuis peu sur le blog.

Il s'agit du titre “Tonight We Own This Place”  de l'album All Saviours

Archers and arrows – S/T – EP 5titres

Archers and arrows – S/T – EP 5titres

Autoprod
7.5/10

La Suisse, sous ses airs endormis, possède un vivier de groupes plus qu’intéressants. On peut citer Favez, Ventura, Nostromo et maintenant Archers And Arrows. Car ce dernier au-delà de sa jeunesse est loin de manquer de talent. Dans la veine Favez avec quelques relents Get Up Kids, les Suisses savent miser sur des chœurs testostéronés (« It's so cool we will die all together » ou « truncated humanism ». Les influences sont tout de même larges puisque le groupe rappelle pas mal de bonnes choses que la fin des années 90 a pu produire, « the support » est d'ailleurs un très bon titre qui me rappelle cette scène californienne regroupée sur Epitaph ou Fat Wreck. « the Swan » plus en douceur se veut plus Favezien, plus indé plus mélodique. 5 titres composent ce premier EP, c'est court mais plutôt prometteur car il y a plein de bons plans et le chant est plaisant et je pense qu'avec les années ce groupe va se bonifier et nous sortir d'excellents albums.

Le plus c'est que cet EP est en libre téléchargement ici :
http://www.mediafire.com/download.php?syg91d8t82d7ec8




infos sur le groupe :
http://archersandarrows.tumblr.com/

Big Blast – All saviours

Big Blast – All Saviours

Craze Records – maximise records –Bad Mood – Culture Punk – Sirkel Pit Music

8/10

Belle surprise que ce premier album de Big Blast. Il faut certes réussir à différencier le nom du groupe et celui de l’album sur la pochette mais une fois cette difficulté surmontée la surprise est totale. Big Blast joue un punkrock très rapide et mélodique, ce denier coté bien amplifié par le fait que le chant principal est tenu par une fille, Emi pour la citer. Ce chant mélodique qui monte parfois haut (« hostages in our own world » par exemple) est très agréable et le timbre très joli me rappelle par moment celui de Teenage Renegade. Le deuxième chant est effectué par Liom et est, très souvent pour sa part, gueulé, il rajoute donc sa dose de testostérone. Le mélange entre les deux est sympa mais je trouve parfois les parties gueulées trop répétitives, en fait le schéma chant mélodique + gueulage est employé sur énormément de titres (reasons to believe, something to sing about…)et aurait mérité peut être quelques variations. Chapeau cependant au titre « every changes » bien maîtrisé au refrain fédérateur qui fera je pense son tabac en fin de set. Liom impose un chant posé sur « No repents » et sa voix est plaisante, la guitare bien ciselée derrière entraîne une rythmique originale et plaisante. On ne va pas se le cacher non plus mais le groupe lorgne pas mal sur Rise Against, celui de la belle époque et c’est une belle référence. D’ailleurs s’il y avait un logo Fatwreck daté de 2003 au dos on ne crierait pas au scandale car le groupe maîtrise et synthétise vraiment bien le style qui était très fort à cette époque.

Un premier album très prometteur avec peu de choses à jeter, on note peut être trop les références du groupe mais le chant féminin est vraiment original et apporte le “plus“ qui accroche. La production est très soignée et très (trop ?) propre et colle parfaitement. A découvrir donc !!

http://bigblast.bandcamp.com/

http://bigblast.fr/