DIRTY FONZY – Classic Stories, Best Memories [EP]

 

DIRTY FONZY – Classic Stories, Best Memories [EP]

Kicking Records

 

Le dernier et excellent album Full Speed Ahead à peine digéré, Dirty Fonzy remet sa tournée avec un EP enregistré lors de la session du dit album. C’est à une période charnière pour le groupe qui a pas mal évolué et est, selon moi, à son apogée, en ce moment, en proposant un punkrock mélodique hyper attachant.

Classic Stories, Best Memories s’inscrit alors parfaitement dans la continuité de Full Speed Ahead mais l’originalité tient dans le fait que les quatre premiers morceaux sont liés et forment une seule et même pièce.

Life Journey commence doucement entre guitare acoustique et chœurs en parfaite harmonie avant de dérouler un punkrock rapide et bien saccadé. On peut sentir un petit riff à la NoFX en plein milieu. Along the way fait figure de transition dans le morceau, la longue montée en pression est intéressante avant que No Flowers No Crown ne reparte sur une lignée plus agressive et énergique. To The Unknown (au passage c’est le deuxième titre qui rappelle la carrière de Bad Religion après Along the way), touche la corde sensible pour finir la pièce. Une partie très mélodique voire mélancolique sur son introduction qui reprend, sur ses chœurs, le titre de full speed ahead. Une fois combinés ces quatre morceaux forment une superbe chanson. Et c’est intéressant d’avoir tenté ce concept.

Waiting for a call est alors forcément plus classique, c’est un long morceau punkrock plein de mélodies accrocheuses qui me laisse penser à l’époque Uncommonmenfrommars. Ready to go, qui termine, a aussi des accents de NOFX et fonctionne parfaitement.

A noter aussi la pochette dans la même veine que Full Speed Ahead qui lui fait un joli clin d’œil.

 

Dirty Fonzy, dans la continuité de Full Speed Ahead innove en proposant un EP six titres dont quatre sont liés et forment une seule chanson. Cette démarche est originale et mérite d’être soulignée. Musicalement c’est aussi super efficace.

 

J. NeWSovski

https://kickingrecords.bandcamp.com/album/classic-stories-best-memories

https://www.facebook.com/dirtyfonzy/

STINKY – Solace

 

STINKY – Solace

M-Theory

Solace, réconfort en français, est le quatrième album du groupe nantais. C’est un album charnière car il marque plusieurs évolutions.

La première c’est qu’il s’agit ici du premier enregistrement depuis le changement de line-up avec l’arrivée de deux nouveaux guitaristes (Clément et Enzo) et un nouveau bassiste (Maxime). Ne reste donc plus que Paul, déjà batteur des Stinky Bollocks et Clair au chant qui a marqué la création et les débuts de Stinky. Trois membres sur cinq, c’est donc un sacré changement.

La seconde c’est que le son de Stinky a évolué. Le spectre musical des Nantais s’est élargi. Et cela surprend pas mal, mettant un peu le hardcore des débuts de côté pour prendre un virage vers une musique plus métal qui tend vers le hardcore moderne et toujours mélodique.

 

Down In The Dumps démarre fort, c’est le morceau que Stinky m’a laissé pour mettre sur ma dernière compilation (Tales From The Pit - septembre 2024). Le morceau est intéressant, alternant un chant clair et mélodique ce qui est nouveau pour le groupe et défouloir hurlé façon hardcore.

Silent bird est un morceau un peu à part, avec une introduction chantée puis il part dans un déluge d’énergie, de chants hurlés, de voix multiples, de breaks incisifs puis vient un passage aérien en plein milieu du plus bel effet pour se terminer comme il a commencé juste avec les chants entremêlés.

Parmi les dix titres on retrouve deux morceaux dans lesquels on retrouve des featurings. Et pas n’importe lesquels puisqu’il s’agit de Lou Koller et Andrew Neufeld. Le leader de Sick Of It All pose sa voix sur Grass Snakes et c’est rare de le voir avec d’autres groupes, encore plus avec un français, mais il m’est arrivé plusieurs fois de voir les deux groupes jouer sur la même scène, des liens d’amitié ont dû se créer. Et Grass Snakes est un sacré morceau avec une façon de chanter légèrement différente de ce que l’on a l’habitude de la part de Lou Koller. Il alterne, lui aussi fureur et chant clair et mélodique. C’est sur Under Care qu’intervient Andrew Neufeld de Comeback Kid, un titre qui alterne les passages très puissants et très mélodiques avec le chant de Clair qui n’a jamais été aussi léché. J’ai toujours comparé Stinky à CBK et c’est un joli clin d’œil de voir les deux groupes fusionner sur ce titre.

 

Mourning Flowers est le dernier morceau à avoir été annoncé avant la sortie de Solace. C’est un morceau qui se démarque aussi et ne pourra laisser indifférent, dans une veine hardcore moderne avec des sonorités finalement très pop. C’est lui qui fait vraiment le virage avec les anciennes productions de Stinky.

Et parmi tous les autres morceaux on retrouve quelques brûlots comme Alignment avec ses gros riffs assassins et son lot de breakdowns. Les textes, principalement sur ce titre, touchent des sujets forts, Clair aborde les sujets qui le touchent particulièrement sur la transidentité, son parcours transgenre, la santé mentale. Moonbow est aussi une belle petite bombe qui faire la part belle à des breaks affutés et des moshparts, sa touche mélodique au milieu est un bon prétexte pour terminer vers quelque chose de plus punkrock.

 

 

Le son est puissant, un peu trop propre peut-être, c’est Fabien Guilloteau qui a produit l’album au Nomad Audio en Vendée.

L’artwork est sobre, la couronne de ronces a été réalisée par une proche du groupe, Leslie Marqué, qui est céramiste mais aussi photographe. Il est marqué et me rappelle un peu From Dead End Street avec cette forme circulaire et son centre magnétique.

 

STINKY est un groupe intéressant qui sait évoluer et il n’est pas facile de le faire sans froisser son public. Les Nantais ont pris un virage qui les emmène vers un hardcore moderne qui fait la part belle aux parties chantées et mélodiques mais c’est vraiment bien exécuté en gardant ses racines punkrock et hardcore classique. Un très bel album.

 

J. NeWSovski

https://stinkyhc.bandcamp.com/music

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Interview - BERMUD

BERMUD  a créé la sensation le mois dernier en sortant son premier album, Oceans On The Moon, petit bijou dans un style hybride oscillant entre grunge et shoegaze. Le groupe s'est offert une super release party au Joker's Pub en première partie de We Hate You Please Die. Rencontre avec Elliot, aussi sympa qu'intéressant, pour en apprendre davantage sur l'album et le groupe.

 

 

Peux-tu revenir sur la création de Bermud, cela s’est fait suite à la fin de Jumaï je crois ?

Je me suis lancé sur BERMUD suite à la fin de Jumaï en effet, ce projet s'est arrêté un peu de façon naturelle et j'avais pas mal de morceaux en chantier. Au début je me suis juste dit qu'il fallait que j'enregistre quelques morceaux et les sortir et puis ça s'est transformé en album qu'on a enregistré à quatre et que j'ai sorti avec Reverse Tapes (ndlr : label de Tours).

 

D’ailleurs pourquoi as-tu choisi le nom de Bermud ?

BERMUD est un nom qui évoque quelque chose à n'importe qui. Ça fait écho à la science-fiction, à un lieu qui résonne dans l'imaginaire de chacun, tout le monde peut associer ce nom à une référence de l'imaginaire collectif. Et comme m'a dit un pote : ça fait voyager et ça raccourcit les pantalons.

 

Toujours en termes de noms, que signifie Oceans On The Moon, ou plutôt que représente ce titre ?

C'est en écrivant les paroles du dernier morceau Ghost Cry que cette image m'est venue. Les océans sur la lune existent d'une certaine façon puisque c'est comme ça que l'on nomme les régions lunaires. J'ai pensé que cette image d'un lieu à la fois lointain et imaginaire mais aussi bien réel (puisqu'on peut les apercevoir toutes les nuits) et que l'on pourrait fantasmer comme un refuge ou en tous cas un lieu vers lequel on pourrait s'échapper correspondait bien l'album.

 

Sur Oceans On The Moon est-ce toi qui a tout composé ? La musique, les lignes de tous les instrus, les textes ?

J'ai composé la majeure partie des morceaux de l'album seul, à part un (Wherever it's Brightest) et quelques lignes qui se sont composées en jouant les morceaux en groupe en vue d'enregistrer les pré-prods. La compo de cet album a commencé quasi un an avant l'enregistrement et a continué jusqu'à pendant celui-ci pour le dernier titre (Ghost Cry). C'est ce que je trouve hyper intéressant avec le fait d'avoir son propre studio (La Cuve), ça offre la liberté de pouvoir être dans un processus de composition pendant toute les phases de créations d'un album (même presque jusqu'au mix ....).

 D’ailleurs comment composes-tu un morceau ? Commences-tu par la musique, le texte, en acoustique…

COFFRET DE BIJOUX - Intablej'U'Ana [EP]

 

COFFRET DE BIJOUX - Intablej'U'Ana [EP]

Et encore un projet enthousiasmant et surprenant venu du Québec ! Aucune fixette sur ce territoire mais force est de constater que la scène locale regorge de pépites, dans des genres bien différents : de POPULATION II à CHOU en passant par FUUDGE et bien d'autres encore... Leur point commun : sortir le plus souvent des sentiers battus et ne pas opter pour l'anglais. COFFRET DE BIJOUX va encore plus loin dans le grand écart musical. Alice Simard, la one-woman-band à la tête de cet étrange projet, réussit le pari de mélanger agressivité et indie-pop. Le plus souvent, au sein d'un même morceau. Le plus incroyable, c'est que ce mariage schizophrène entre agressivité et mélodie fonctionne très bien. 

L'artiste québécoise, très prolifique, a donc sorti un EP de 4 titres nommé "Intablej'u'ana" (est-ce du québécois ?). "Nielpa u mel rei' alsona" commence d'abord comme un bon vieux morceau shoegaze avec un son de basse très indie 90's. Puis, une voix d'outre-tombe typée black métal fait son apparition. Première surprise. Arrivent ensuite un synthé cheap et des harmonies vocales presque enfantines. Puis une enfilade de blast-beats pour un final de black métal atmosphérique. Avec toujours en arrière-plan cette boucle synthétique qui aura d'ailleurs le dernier mot sur ce morceau d'ouverture. Plus speed, "Floranam" mélange noisy pop et black métal, le courant musical dominant sur la première partie du titre. Le chant hurlé et la batterie au tempo élevé sont au diapason. Jalonné de nombreux breaks, "Floranam" prend progressivement une tournure plus pop grâce à ses synthés mélancoliques. Changement d'ambiance sur le planant "Yaj uiqplaine hill cuete gens bahajade". Après une longue intro très ambient (les nappes de synthé filent le bourdon immédiatement), une boucle synthétique lance les hostilités : chant guttural et choeurs juvéniles alternent parfaitement. La guitare, très indie-rock, n'apparait qu'en milieu de piste relayée ensuite par des blast-beats assez discrets et un gimmick de synthé vintage. Un savant mélange d'influences bien diverses pour un résultat assez fluide. "Wy usten alss lasett fay hens jarakelees baha" plus rythmé conclut cet EP ovni en conviant à la fête DARKTHRONE (celui des débuts) et the RENTALS.

COFFRET DE BIJOUX alias Alice Simard est vraiment une artiste inclassable qui se moque des étiquettes. Elle prouve en tout cas que musiques extrêmes, shoegaze et indie-pop peuvent faire bon ménage. Une réussite !

Mr Caribou

 Titre préféré :                                           Niepa u mel rei’alsona

 

 

https://coffretdebijoux.bandcamp.com/album/intablej-u-ana

BABYLON PRESSION – Actif / Agressif

 

BABYLON PRESSION – Actif / Agressif

Babylon Mouvement

BABYLON PRESSION fête cette année ses 25 ans et pour l’occasion le groupe sort une compile de 25 titres réinterprétés et pour certains réarrangés. Les morceaux ont été choisis parmi leurs six albums et EPs et l’ensemble sort sur un triple vinyle blanc, trop classe.

On retrouve la crème de la crème des morceaux avec en plus quelques invités pour l’occasion comme sur Classé X dans lequel intervient Kheops d’IAM, Sandwich à la merde avec Befa d’Oneyed Jack, Champagne avec Nick Peq de MotoCuir et Nicolas de Los Disidents del Sucio Motel sur Tellement de connards, si peu de cartouches.

J’adore les textes de ce groupe, totalement irrévérencieux et décalés mais tellement jouissifs. Qu’on adhère ou pas ce groupe ne peut laisser indifférent. Babylon Pression est un groupe tellement singulier. Quelle énergie, quelle puissance ! Au total 1 heure 40 de punchlines qui ne peuvent qu’à nous pousser à aller voir le groupe sur les trop rares concerts qu’il donne.

 

Le visuel a été confié à Oh Riane Schneider, une illustratrice marseillaise. Tout en noir et blanc l’objet claque vraiment.

Le son a été enregistré au Studio Onde Source par Olivier Reyre à Marseille et mixé par Gaël Hallier au petit Village Studio. La version numérique que j’ai reçue a un son étouffé et c’est fort dommage mais la version vinyle s’annonce comme énorme, on croise les doigts.

 

J. NeWSovski

https://babylon-pression.com/

https://www.facebook.com/babylonpression

THE COOPER AND FOREST POOKY EXPERIENCE

 

THE COOPER AND FOREST POOKY EXPERIENCE

Kicking Records

Aussi soudaine qu’inattendue cette collaboration entre Forest Pooky et Cooper est une sacrée surprise et une magnifique promesse.

Cooper fait partie de cette génération de groupes hollandais talentueux mais passés sous les radars dans les années 90 alors que le punk mélodique avait pourtant le vent en poupe. Je les ai découverts pour la première fois lors de leur split avec Shaggy Hound puis en première partie d’Undeclinable Ambuscade au début des années 2000. Leur carrière s’est relancée il y a quelques années grâce à Kicking Records qui leur a donné une belle exposition en France.

Forest Pooky n’a plus vraiment besoin d’être présenté, le chanteur à la voix de velours possède une très grosse carrière que ce soit en solo ou avec une multitude de groupes (Sons Of Buddha, The Pookies, Supermunk, Napoleon Solo, Annita Babyface and the tasty poneys, The Black Zombie Procession, Maladroit…).

L’association des deux ne se fait pas sous forme d’un split comme ça pu être le cas avec Kepi Ghoulie, Peter Black ou Panic Monster mais en mixant le groupe néerlandais au chanteur ardéchois. Sorte de groupe hybride. Le résultat se veut plus qu’emballant puisque ça groove à mort et dès les premiers accords de Pricks in disguise on comprend vite que les voix de Forest et René s’accordent parfaitement, le batave se chargeant des chœurs sur le refrain ce qui créé de belles harmonies. On retrouve la patte Cooper sur Dive et They’re taking over tout en douceur alors que What You Gonna Do ? se présente comme le tube de cet album grâce une accroche hyper efficace. La rythmique est le point fort de Discussing the Matter, qui est clairement mon morceau préféré. Je suis moins fan du côté cabotin de It’s time notamment sur la façon dont Forest pose son chant mais la fin avec René est d’une efficacité incroyable. L’album regorge de bonnes idées comme ce mode crooner de Forest sur Love living in misery.

 

Cet album de The Cooper and Forest Pooky Experience est une excellente idée qui débouche sur un punkrock fortement teinté des qualités mélodiques des deux prétendants, experts en la matière.

 

J. NeWSovski

 

 

https://forestpooky.bandcamp.com/album/the-cooper-and-forest-pooky-experience

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PALES - Crush

 

PALES - Crush [EP]

 Autoproduit

Parmi les nombreux jeunes groupes prometteurs, les Strasbourgeois de PALES avaient déjà retenu toute notre attention à l'occasion de leur premier EP "In Our Hands" sorti en 2022. Leur post-punk énergique fort bien troussé démontrait déjà qu'on avait affaire à un groupe au gros potentiel. Trois ans plus tard, les jeunes Alsaciens reviennent avec un nouvel EP qui s'éloigne un peu de la ligne musicale de leurs débuts. Plus bruitiste et audacieux, PALES intègre sur ces 5 nouveaux titres des sonorités plus noise et industrielles sans jamais perdre son côté pop. Un savant cocktail particulièrement addictif que l'introductif "Piece of Meat" met en exergue. D'abord dominé par le spoken word de Célia Souarit dont les intonations rappellent, dans des styles bien différents, Laurie Anderson ou la québécoise Marie Davidson, le titre voit s'installer une tension grandissante au fil des minutes. La guitare devient plus noisy alors que la batterie et le chant gagnent en intensité. Ce morceau crescendo est une réussite qui donne parfaitement le ton. Plus tendu dès son entame, "Uppercut" porte son nom à merveille. Les riffs percutants tranchent d'abord avec le chant assez doux. Puis les déflagrations sonores se font plus nombreuses si bien que cet "Uppercut", qui met tout le monde à terre, se termine dans une sorte de transe noise portée par une basse martiale. Changement d'ambiance ensuite avec l'intro assez catchy de "Superstar". Le calme avant la tempête. Car le titre prend ensuite une tournure nettement moins pop. Les guitares deviennent de plus en plus dissonantes avant que le mur du son laisse place à une fin plus dansante et synthétique dans un final évoquant les expérimentations des PSYCHOTIC MONKS. "1518" renoue avec un son plus post-punk et un chant plus affirmé encore de Célia Souarit. Le titre se termine magnifiquement sur un rythme technoïde et dans une ambiance plus indus. Mené sans répit en 25 minutes chrono, le nouvel EP de PALES arrive déjà à son terme avec la pièce la plus longue "Dangerous Dance". Un titre fleuve qui débute tranquillement avec un son de guitare minimaliste. La batterie puissante et la basse font corps ensuite pour lancer la machine PALES. Ce morceau de conclusion est sans doute celui qui met le plus en avant les qualités vocales de Célia Souarit, du chuchotement aux cris. Très expérimental, "Dangerous Dance" alterne les passages très bruyants et les accalmies. C'est d'ailleurs dans la douceur et l'apaisement que se termine ce superbe morceau. 

 

Avec ce nouvel EP, PALES a clairement franchi un cap en étoffant son post-punk originel de sonorités plus rugueuses et aventureuses. Leur musique est encore plus passionnante. On attend l'album avec impatience. 

Mr Caribou

 Titre préféré :                                           Uppercut

 

 

https://pales-band.bandcamp.com/album/crush

https://www.facebook.com/pales.band.pales