SPANISH LOVE SONGS – Brave Faces Everyone

 

SPANISH LOVE SONGS – Brave Faces Everyone

Pure Noise Records

 

Il y a des albums qui arrivent comme ça à vos oreilles, sans raison particulière et qui s’imposent comme des évidences dès les premières écoutes. Brave Faces Everyone de Spanish Love Songs fait partie de ceux-là.

Après être passé à côté de leur précédent album Schmaltz en 2018 je me suis lancé à l’écoute de BFE par simple curiosité et je me suis fait totalement prendre dans les filets de ce groupe américain.

Il y a plusieurs choses que j’apprécie chez Spanish Love Songs : ce goût des mélodies qui me rappelle beaucoup Daria par moments, Routine Plan par exemple et notamment sa deuxième partie qui serait digne du répertoire des angevins. Il y a aussi la voix de Dylan Slocum avec toute sa fragilité qui me rappelle Greg Barnett de The Menzingers, ici c’est encore davantage prononcé, elle se révèle tremblante et, diable que c’est plaisant à entendre. Ce cocktail de mélodies et de riffs accrocheurs associés à une voix sensationnelle fait de Spanish Love Songs un groupe vraiment particulier à mon sens.

Pour revenir sur Routine Plan, le morceau qui ouvre l’album, il est juste super impressionnant par son accroche et permet de rentrer parfaitement dans l’album avec quelques phrases chocs : « so let me ruin my guts tonight » ou « Have you ever felt lower than everyone else?, I’m feeling lower than anyone else. If everything’s lower than everything else, I want to see how much lower we can go ». Chaque chanson possède ainsi quelques mots ou phrases forts qui restent ancrés, et ça c’est une force extrêmement rare chez un groupe.

La rythmique de Self-destruction (as a sensible career choice) est entraînante, associée aux guitares, ce morceau fait mouche, tout comme Beachfront Property, une chanson qui allie parfaitement des mélodies percutantes et des passages d’une mélancolie troublante.

Je disais que Spanish Love Songs me faisait penser à Daria sur Routine Plan je le ressens aussi sur Losers puis quelques minutes plus tard sur Losers 2, avec ce travail sur les mélodies et cette jolie basse en avant.

Les textes mettent en avant cette période si spéciale que nous vivons actuellement, pas vraiment de façon optimiste, attendant de toucher le fond avant de pouvoir refaire surface c’est l’idée que j’en ressort. Et on ressent de la douleur dans le groupe cela se transcrit sur Dolores, une chanson assez singulière pleine de tristesse et la voix tremblante de Slocum amplifie ces émotions.

 

Totalement conquis par ce groupe angelin, Brave Faces Everyone est un album qui tourne en boucle depuis que je l’ai découvert, l’un des meilleurs de l’année de toute évidence. A classer entre Jimmy Eat World et The Menzingers

 

 

J. NeWSovski

 

Morceau préféré :                                    Self Destruction

 

 

https://www.facebook.com/SpanishLoveSongs/

https://spanishlovesongs.bandcamp.com/album/brave-faces-everyone

 

P22 - Human Snake (EP)

P22 - Human Snake (EP)

P22 est une formation de Los Angeles dont le 1er EP, rassemblant des titres enregistrés entre 2017 et 2019, vient de voir le jour. La production DIY charme d'emblée chez ces Américains. Les 9 titres bruts ressemblent à de courtes démos qui font la part belle à un punk revendicatif et à des sonorités plus expérimentales.

 

"Human Snake" surprend dans un premier temps avec un titre introductif très éloigné de l'énergie punk. Un violon tout droit sorti d'une musique de chambre est bientôt rejoint par le chant nonchalant de Nicole Antonia-Spagnola et une guitare minimaliste. Cette entrée en matière instaure un climat angoissant. La furie punk fait son apparition sur le 2ème morceau "Farrowing Crate" marqué par une batterie parfois déconcertante et des guitares cradingues. P22 ne joue pas un punk très académique comme le montre la douce intro de basse de "the Manger" qui débouche finalement sur un morceau énergique et tendu. Et tout ça en moins d'une minute chrono. Dans la foulée, "The Industrialist Heartthrob", exécuté pied au plancher, enfonce le clou et semble faire écho à la fin du précédent titre. La voix austère et légèrement fausse de la chanteuse séduit sur des titres plus lents comme "Reprise For Steer" et ses étonnantes castagnettes ou encore "Human Snake, 1978" porté par la basse de Taylor Thompson. P22 aime sortir des sentiers battus et les changements de tempo. "Ode to Rio Ariba" commence par exemple sur un faux rythme avant de devenir brutalement très speed et noisy. Avant une dernière bombe punk "Shortly", cette première production prend déjà fin avec le sautillant "Endling Chorus For The Terminarch". Ce dernier titre, à la structure plus complexe, se termine par de surprenants chœurs.

 

Un premier essai prometteur pour ce jeune quatuor dont on attend une suite avec impatience. 

 

Mr Caribou

 

Morceau préféré :                                    Farrowing Crate

 

https://p22p22.bandcamp.com/album/human-snake