LOONS – Life Is

 

LOONS – Life Is

Howlin Banana / Head Records / Les Disques du Paradis

 

LOONS fait partie de ces groupes précoces dont on vante la qualité partout en France, un peu à la manière de Lysistrata il y a quelques années ou de Rest Up aujourd’hui… Les trois minots viennent de Montpellier, ont déjà sorti un EP en 2022 et secouent toute la scène avec ce premier album, Life Is, sorti en coproduction chez le très prolifique Howlin Banana, Head Records et Les Disques du Paradis.

L’album est produit par un orfèvre : Amaury Sauvé. Le lavallois est devenu un maître quand il s’agit de donner un son énorme à un groupe. On connaît la qualité de ses travaux avec Amanda Woodward, Birds In Row, Wank For Peace…

 

LOONS, qui signifie « fou » ou « dérangé » en anglais commence très fort avec Among The Mourners.  On découvre un punk aux racines grunge prononcées avec de belles mélodies, une voix claire, un passage calme et un plus rugueux : de bons ingrédients pour un superbe morceau de début d’album. On apprécie aussi Fight Scene avec son sens des mélodies et son refrain ultra accrocheur, le morceau se durcit et devient rageur. Ce côté un peu fou on le retrouve également sur Stef qui se fait plaisir dans sa deuxième moitié en partant dans des délires sonores. Le côté indie pop ressort sur My Way, Spectre ou Now I Sigh avec leurs refrains bien sentis. Loons me rappelle alors les bordelais de SIZ. Puis le groupe va plus loin et s’aventure sur des pistes post-hardcore (Katag) jouant sur l’émotion. Solar se révèle très pop et aérien, cassant volontairement la fougue du début de l’album. Et il est intéressant de voir ce jeune groupe, dès son premier album offrir autant de variété et de maturité. Bravo !

 

Un joli album qui rappelle les années 90 alors que ses membres ne les ont pas connues. C’est intéressant ! Mais surtout, c’est superbement bien fait. Life Is navigue avec une habilité déconcertante entre morceaux énervés grunge, mélodies précises et touches pop. Une belle découverte !

 

J. NeWSovski

 

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WAVEPOOL - Crayola [EP]

 

WAVEPOOL - Crayola [EP]

Howlin Banana

 

On ne présente plus le label indie HOWLIN BANANA et son impeccable catalogue : TH DA FREAK, JOHNNIE CARWASH, JOHNNY MAFIA... Dernière pépite en date dégotée par le label francilien, le quintet rouennais WAVEPOOL. Actif depuis 2024, cette joyeuse bande pourrait s'imposer comme l’une des révélations les plus prometteuses de la scène indie hexagonale. Leur premier EP "Crayola" aux accents shoegaze, dream-pop et indie-rock est en tout cas une réussite.

Les Normands déploient tout au long de ces six titres un sens de la mélodie hors pair. Le morceau d'ouverture "Blue Moon" pose le ton. Rythme mid-tempo, harmonies vocales, ligne de basse accrocheuse, alternance de guitares cristallines ou nerveuses, refrain imparable. Bref, la bande-son parfaite pour une virée en voiture, les vitres ouvertes en fin d'été. Ambiance plus automnale et mélancolique sur le délicat "Assumptions". Mention spéciale sur ce titre au chant féminin très classe et à l'utilisation inspirée d'un clavier vintage. Une voix nous invite à la plus grande attention sur "Blurry World", pépite indie-pop dont le gimmick de synthé fait des étincelles. Le chant vaporeux peut faire penser notamment à MELODY'S ECHO CHAMBER. Plus shoegaze, "Tiny Cowboy" évoque lui le meilleur des COCTEAU TWINS. Ce titre, porté par sa rythmique chaloupée, installe une atmosphère presque hypnotique. "Shell" très minimaliste et doux dans sa première moitié monte subitement en pression pour un final plus bruitiste à la SLOWDIVE. L'EP des cinq Normands touche déjà à sa fin avec "In Thrall" qui laisse plus de place en chant masculin. Un titre plus tonique qui introduit une diversité musicale intéressante pour le combo rouennais. 

Bénéficiant d'une production de qualité, "Crayola" est une belle promesse shoegaze / dream-pop. Avec son goût pour la langueur mélancolique et sa maitrise des contrastes entre saturation et douceur WAVEPOOL est promis à un avenir radieux.  

 

Mr Caribou

Titre préféré :                      Tiny Cowboy

 

https://wavepoolfr.bandcamp.com/album/crayola

https://www.instagram.com/wavepool.band

VIOLENT SADIE MODE – Incelcore [EP]

 

VIOLENT SADIE MODE – Incelcore [EP]

Howlin Banana Records, Flippin' Freaks Records, Two Goldfishes Music, Kick Your Asso, Burdigala Records

Spoiler alert ! Voici mon EP coup de cœur de cette année. La partie est pliée, désolé. Le groupe ?  Violent Sadie Mode. Sadie, c’est le prénom de la chanteuse de ce combo bordelais complètement déjanté qui sent trop bon le punk hardcore des années 80. J’ai l’impression d’entendre plein de vieux groupes que j’adorais et surtout, je retrouve une énergie incontrôlable, un vrai bonheur à écouter.

Tout commence dans un véritable défouloir punk, son old school, énergie brute, chant dynamique. Avec Stupid Little Rich Fucking Fuck Face, Violent Sadie Mode démarre très très fort, ça joue vite, ça gueule sans retenue et c’est clairement très bon. Twist en milieu de morceau, je pense à la folie de Heb Frueman, la façon d’alterner punkrock direct et phases spoken-word, Heb Frueman c’est ma référence ultime et ça vaut le coup de la citer pour parler de Violent Sadie Mode. Le groupe a un petit côté streetpunk aussi façon Scattergun à mon sens, certainement en raison de leurs multiples influences qui ont aidées à construire le groupe. L’enchaînement avec 1 Condition 0 Conversation est parfait et c’est à Amyl And The Sniffers que je pense aussitôt. Toujours cette grosse énergie mélangée à un grain de folie dans le chant. C’est frais, entraînant et tout simplement parfait. Incelcore, le titre éponyme, joue sur les changements de rythme avec des passages totalement débridés. Demonic Paranoïa va faire des ravages en concert avec ses riffs de métalliques, tandis que Gutter se démarque par le chant de Rémi sur sa première partie. Le ton est plus posé mais aussi plus lourd. Enfin, Mr Bunny clôt ce premier EP de très belle manière : le morceau prend son temps pour décoller, plus expérimental il révèle une autre facette du punk de Sadie.

Côté paroles le groupe est clairement engagé féministe et pose les choses avec fracas et la pochette va aussi dans ce sens. Violent Sadie Mode, à l’instar de Maria Tarey ou Wake The Dead met en avant cette scène punk hardcore portée par des filles et c’est franchement une excellente nouvelle. J’espère qu’elle sera source de motivation pour des nombreuses futures musiciennes.

 

Vous l’aurez compris, cet EP est tout simplement incontournable. Punk hardcore au son des années 80 avec une énergie incroyable et un chant original. Je vais attendre les prochaines dates de concerts avec une grande attention et surtout le faire tourner en boucle pendant encore de très longues sessions. Longue vie à Violent Sadie Mode.

 

J. NeWSovski

 

https://violentsadiemode.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/violent.sadie.mode

TH DA FREAK - Negative Freaks

 

TH DA FREAK - Negative Freaks

Howlin Banana Records

Les prolifiques TH DA FREAK nous ont inquiétés. Deux ans sans nouvelle, c'est rarissime pour le projet de Thoineau Palis. Car celui-ci enquille les albums depuis une petite dizaine d'année. Quatorze au compteur pour être précis pour l'homme à tout faire du combo bordelais. On commençait à se dire que la machine lo-fi s’était enrayée. Que nenni, un quinzième album "Negative Freaks" a débarqué au printemps, toujours aussi libre, toujours aussi dense et influencé par les années 90. Et il s'agit peut-être de l'œuvre la plus collective de TH DA FREAK puisque l'album a été enregistré en 15 jours en conditions live, avec les membres habituels présents sur les tournées du groupe. On y retrouve notamment Sylvain, le frère de Thoineau, la tête pensante de SIZ.

"Was Made" démarre sur un faux rythme. TH DA FREAK semble vouloir prendre son temps avant de balancer un refrain fédérateur très grungy. La marque de fabrique du groupe. Les Bordelais nous gratifient lors cette entame de petites dissonances et bizarreries sonores bien pensées. En parfait équilibre entre mélodie et intensité, TH DA FREAK n'a pas perdu la main. Plus power-pop, "Kelso" oscille entre la lourdeur (les guitares) et la légèreté (le chant). La pression baisse d'un cran sur "7 Pairs of Keys". Mais ce calme apparent ne dure guère longtemps. La saturation et la puissance des Girondins reprennent vite le dessus. L'usage des synthés est très pertinent sur ce morceau. Ils s'imposent discrètement à plusieurs reprises tout au long de l'album et nappent les morceaux d’une couleur un peu plus rêveuse, parfois plus anxieuse. On retrouve les claviers sur le bondissant "Rage is Consuming" qui fait preuve d'une belle énergie punk. Malgré sa productivité, TH DA FREAK ne s’enferme jamais dans la redite comme le prouve "Infinite Love", très mid-tempo. L'album prend ensuite une tournure un plus noisy. Le gros riff introductif de "Dont' Leave the Town" en atteste. "I'm Still" est une petite bombe grunge bien heavy d'une redoutable efficacité. Guitares cradingues, synthé un peu barré, batterie infatigable et hurlements font bon ménage. TH DA FREAK ne faiblit pas sur les tonitruants "Family Time" et "Snooby", deux titres courts électrisants. Il fallait bien une balade un peu perchée pour calmer le jeu. "Shut It" et sa tournure un peu psychélique développent des sonorités qui peuvent évoquer les FLAMING LIPS. Un peu de répit avant de conclure magnifiquement "Negative Freaks". Tout d'abord, "Lost In the Kids", titre qui balance entre indie-rock, power-pop et shoegaze. Assez pop malgré les guitares fuzz, "White Punk Ass" sent bon les nineties et termine en beauté ce quinzième opus de nos Bordelais préférés.

 

Une énième production qui n'entame en rien la fraicheur de TH DA FREAK qui reste un de mes meilleurs ambassadeurs du grunge à la française. 

Mr Caribou

 

Titre préféré :                    Rage is consuming

 

https://thdafreak.bandcamp.com/album/negative-freaks

https://www.facebook.com/thdafreak

 

SWIRLS – Top of the line

 

SWIRLS – Top of the line

A tant rêver du roi / Howlin Banana

 

J’ai découvert Swirls en début d’année, aux Zéclectiques de Cholet, en première partie de Mad Foxes et Birds In Row. Un concert étrange car je n’avais pas vraiment flashé sur le groupe, je dirais même que j’ai trouvé la prestation très mitigée, une histoire de son, d’ambiance ? Pourtant Mad Foxes, juste derrière déchirait tout… Je me suis tout de même intéressé à l’album sorti au dernier trimestre voir si cette première impression se poursuivait aussi sur album.

Mais avant tout il faut parler du groupe, Swirls c’est Von Pariahs, tout du moins une partie de ses membres (quatre sur six), et, pour se renouveler, les nantais ont choisi de se compliquer la tâche en échangeant leurs instruments et en jouant celui qu’ils maîtrisent le moins. Ce choix est bénéfique car il ressort une grande fraîcheur chez ce groupe. L’album a été enregistré en live dans le studio de Mitch Declerck à Rennes en trois jours.

Et j’aime beaucoup le son, très chaud et l’énergie qui se dégage de Young Blood avec cette rythmique très dynamique. La longue montée en température, comme un ampli à lampe, très vintage, fait grimper l’ambiance sur ce premier titre. Le chant de Sam est très bien posé et rappelle par moment Julian Casablancas de The Strokes. Le groupe sonne très garage-rock et les compositions sont vraiment intéressantes, on est limite dans le tube avec Know It All qui aurait pu apparaitre sur Is This It des New Yorkais.

Le son est toujours très chaud sur Rain by Rungo tandis que Red Kit White Cat enchaîne les breaks et accroche bien les tympans. La petite pause sur Pointless and precious arrive à point nommé avant le très bon Rent Free.

 

J’aime bien la pochette avec les gars du groupe habillés tout en jean en train de se chamailler devant un fond qui rappelle les photos de classe des années 90. Efficace !

 

Habituellement je me fais surprendre par un groupe en live ce qui me donne envie d’écouter les albums, là, peut-être sur un malentendu je n’attendais pas cet album avec une grande impatience et la surprise a été vraiment belle. Un chouette album que j’ai plaisir à écouter et réécouter.

 

 

J. NeWSovski

https://atantreverduroi.bandcamp.com/album/swirls-top-of-the-line

https://howlinbananarecords.bandcamp.com/album/top-of-the-line

https://www.facebook.com/p/Swirlsband-100093322243861/

 

JOHNNIE CARWASH - No Friends No Pain

 

JOHNNIE CARWASH - No Friends No Pain

Howlin Banana Records

Il souffle un vent de fraicheur sur la scène rock française et Johnny y est peut-être pour quelque chose. Au masculin avec les Bourguignons de JOHNNY MAFIA et leur punk-rock mélodique particulièrement addictif. Mais la version féminine proposée par JOHNNIE CARWASH est tout aussi jouissive. Le trio lyonnais emmené par Manon Tsaheli (guitare/chant) revient nous redonner le sourire avec leur deuxième album à la pochette colorée « No Friends No Pain ». Le premier album « Teenage Ends » et les EP avaient déjà posé les bases du style JOHNNIE CARWASH. Sur ce deuxième opus mieux enregistré, le power trio monte encore d’un cran. Leur mélange de punk mélodique, de garage-pop survitaminé et d’indie-rock fait des merveilles. Dès les premières notes de « Sunshine », les « ouh ouh ouh » nous rappellent à quel point JOHNNIE CARWASH dispose d’un sens de la mélodie hors pair. Un refrain accrocheur, un solo façon guitar hero, une batterie pétaradante, pas de doute, Manon Tsaheli et ses deux compères (Bastien Boudet à la basse, Maxime Frain à la batterie) sont au top de leur forme. Exécuté pied au plancher « I’m a Mess » est un tube de punk pop en puissance qui donne envie de se dégourdir les guiboles sur le dancefloor. Plus posé, « Aha (It’s OK) » nous replonge avec plaisir dans la lo-fi et les guitares cristallines de l’indie-rock des nineties. Le power trio accélère de nouveau la cadence sur « Stuck In My Head ». Un titre plus frontal et punchy qui commence par un refrain imparable à siffler sous la douche. JOHNNY CARWASH ne montre aucun signe de fatigue. « What A Life » conjugue parfaitement lui aussi mélodies catchy et énergie. La rythmique basse/batterie y fait des étincelles. « I Wanna Be In Your Band » est un autre hymne au refrain entêtant. Un savant mélange de délicatesse pop et de riff plus grungy. Plus électrique, «Waste My Time » est une nouvelle bombe punk pop de 2 minutes chrono. Un titre qui se conclut par le refrain braillé du fond de la scène par l’un des deux garçons du groupe. « Anxiety » illustre très bien les deux versants de JOHNNIE CARWASH. Le rythme mid-tempo et l’ambiance très indie-pop du début laissent place à un break musclé assez inattendu. Porté par le chant délicat de Manon et la basse sautillante Bastien, l’émouvant « Hate Myself » est une belle ballade indie-rock. Encore plus apaisé, « WALIAG » fait la part belle au chant masculin et conclut l’album en douceur.

 

Au final, JOHNNIE CARWASH passe haut la main le cap du deuxième album. Débordant de mélodies accrocheuses et d’énergie, « No Friends No Pain » est un excellent antidote à la morosité ambiante.

 

Mr Caribou

 Titre préféré :                                           I’m a mess

 

https://www.facebook.com/johnniebecool/

https://johnniecarwash.bandcamp.com/album/no-friends-no-pain

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JOHNNY MAFIA – 2024 : année du Dragon

 

JOHNNY MAFIA –  2024 : année du Dragon 

NMAS – Howlin Banana Records

Pas encore trentenaires, les quatre joyeux drilles de JOHNNY MAFIA feraient presque office de vétérans sur la scène française. Près de 15 ans d’existence, plusieurs centaines de concerts au compteur, les Bourguignons n’ont pour autant rien perdu de leur fraicheur et de l’enthousiasme communicatif. Au contraire, leur excellent quatrième album « 2024 : année du Dragon » montre à quel point JOHNNY MAFIA, sous leurs airs de mecs à la cool un peu je-m’en-foutiste, reste le roi de la power-pop et du punk-rock mélodique en France.

 Alors que « Sentimental » avait déjà bien marqué les esprits il y a trois ans, JOHNNY MAFIA (quel impayable patronyme !) enchaine encore les tubes sur cette quatrième production. Dès l’ouverture « Green Eve », le groupe de Sens prouve qu’il marie toujours aussi bien énergie rock et un sens de la mélodie hors du commun. Il se permet même un petit solo façon guitar hero en plein milieu de morceau. Comme le faisait le WEEZER de la belle époque, JOHNNY MAFIA combine à merveille les gros riffs de guitares et les refrains fédérateurs à siffler sous la douche. L’explosif « Vomit Candy » montre tout le savoir-faire de JOHNNY MAFIA. Le quator a le chic pour nous faire rentrer ses refrains dans nos crânes dès la première écoute. Progressivement, JOHNNY MAFIA s’est finalement un peu éloigné du son garage qui les caractérisait à leurs débuts. La production est un peu plus musclée sur « 2024 : année du dragon » comme l’atteste le grungy « Gimme Some News ». Théo, le chanteur-guitariste, monte un plus dans les aigus sur cette pépite se terminant par une petite ritournelle acoustique. Les très power-pop « Sting » et « Summer » sont également de belles réussites. « Keep an Eye On Me » se démarque par sa structure. S’il brille tout d’abord par sa ligne de basse et son refrain accrocheur, le morceau prend ensuite une tournure plus douce et instrumentale. JOHNNY MAFIA remet les gaz sur le pétaradant « Cyanide ». Plus tranquille « I’m Bound » voit surgir les synthés, la réverb’ et le chant plus criard de Théo. Après le tendu « Rules Bulls Bells » et son intro à la FRANK BLACK, le disque se conclut par « Hammer » plus apaisé, délicat et mélodique. Un ultime morceau qui élargit la palette musicale du groupe de Sens, définitivement notre Johnny français préféré.

En cette fin d’hiver, « 2024 : année du Dragon » est le meilleur des antidépresseurs. On a hâte de retrouver cette power-pop/punk explosive sur scène, le terrain de jeu préféré de JOHNNY MAFIA.  

 

Mr Caribou

 

Titre préféré :                    Vomit Candy

 

 https://johnnymafia.bandcamp.com/album/2024-ann-e-du-dragon

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SIZ - Blind

 

SIZ - Blind

Howlin’ Banana / Flippin’ Freaks

 

J’ai découvert Siz en concert, en ouverture de Fragile. Ce fut un concert marqué par quelques problèmes techniques, des soucis de guitare qui ont perturbé le set mais le groupe m’avait fait tout de même une belle impression. Les découvrir sur scène peut paraître étonnant sachant que le groupe a déjà sorti un album (Liquid en 2019) et un EP (avec Cosmopaark en 2022) mais mieux vaut tard que jamais comme on dit !

Le groupe est composé des deux frères Palis, Sylvain et Thoineau (Th Da Freak pour les deux) accompagnés par Rémi Lemoine à la basse (qui a aussi fait la pochette) et Quentin Plantier à la batterie (de Th Da Freak et Barimore) mais c’est avant tout le projet solo de Sylvain dans lequel il compose tout : musique et textes. Les morceaux ont été écrits en 2020, enregistrés en 2021, masterisés en 2022 et mis sur galette en 2023 !

 

Siz a le goût et la couleur des années 90 avec un rock noise comme sur It’s over, un titre vraiment puissant mais tout de même fortement teinté de touches pop, Siz s’aventure loin dans sa musique sur le terrain du psyché ou shoegaze comme sur le très bon Strange Loop et l’envoutant What does Moon Think. Le côté mélodique et l’influence Pixies peut se ressentir sur Illuminated qui monte en puissance au point de sonner comme une balade lourde façon Nirvana. D’ailleurs Sylvain n’a jamais caché son intérêt pour le groupe de Seattle, il a d’ailleurs participé à Influencesticide, une compilation française de reprises de Nirvana. On ressent fortement ce style sur These Questions, bien déstructuré mais qui part sur de belles mélodies sur son refrain, ce morceau me rappelle aussi My Bloody Valentine, d’ailleurs ce mélange de passages calmes et énergiques demeure une constante de Siz comme sur Eyes Don’t lie ou Ooook.

 

Siz vient de signer un très bon deuxième album très rock 90’s alternant mélodies et riffs puissants, une des meilleures sorties de l’année dans le style. A écouter d’urgence !

 

J. NeWSovski

 

 

 

https://howlinbananarecords.bandcamp.com/album/blind

https://sizzis.bandcamp.com/

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WE HATE YOU PLEASE DIE - Can't Wait To Be Fine

 

WE HATE YOU PLEASE DIE - Can't Wait To Be Fine

Howlin' Banana Records

 

Décidément, Rouen regorge de pépites et de groupes inspirés en cette année 2021. Après UNSCHOOLING, c'est au tour de WE HATE YOU PLEASE DIE de retenir notre attention. 

Combo respectant à la lettre la mixité (2 garçons, 2 filles), les Normands passent la vitesse supérieure avec "Can't Wait To Be Fine", leur 2ème album particulièrement créatif. Ne pas se fier à son patronyme radical, WE HATE YOU PLEASE DIE produit une musique à l'énergie communicative qui embrasse de nombreux styles : punk, power pop, garage...La liberté de ton du quatuor se traduit notamment par une palette vocale très large et des structures des morceaux parfois complexes (les cassures et les changements de direction à l'intérieur de certains morceaux sont de bonnes surprises). L'album débute sur la pointe des pieds sur "Exhausted + ADHD" avec une basse délicate et une voix susurrée. Mais WE HATE YOU PLEASE DIE aime bien brouiller les pistes et l'énergie garage-punk fait subitement son apparition. Une urgence et une rage que l'on retrouve avec plaisir sur le speed "Barney". Les voix féminines déboulent sur "Epiphany" et se marient à merveille avec le chant schizophrénique du frontman Raphael. Après le bipolaire "Vanishing Patience", l'album décolle véritablement à mi-parcours avec un enchainement de quatre titres de haute volée. Tout d'abord l'expéditif "Coca Collapse" qui impressionne par sa furie et ses incessants changements de tempo. "DSM-VI", un des sommets de l'album, met en exergue toute la folie douce du groupe. Voix post-punk à la Fabrice Gilbert de FRUSTRATION, hurlements punk, chant guttural proche du métal, choeurs féminins, long pont pop, tout y passe dans ce morceau complexe et addictif. On retrouve le même grand écart vocal sur le noisy et survitaminé "Paula". La bassiste Chloé vient ensuite poser sa voix aux accents de Debbie Harry sur "Otterlove", un titre s'inscrivant plus dans une mouvance indie-rock. WE HATE YOU PLEASE DIE retrouve sa rage et sur l'électrique "Luggage". Après une ballade délicate "Terminal" et une embardée shoegaze "Exorcice", l'album se termine en beauté avec le titre éponyme "Can't Wait To Be Fine". Si Raphael y reprend tout d'abord sa voix de crooner, ce long morceau monte progressivement en tension jusqu'au final scandé par l'ensemble du groupe "We want to be fine".

 

A la fois brutal et catchy, "Can"t Wait To Be Fine" est un album ambitieux qui positionne WE HATE YOU PLEASE DIE parmi les groupes les plus talentueux du moment. Encore une belle trouvaille du label parisien Howlin' Banana devenu une des références de la musique à guitares en France.

Mr Caribou

 

Titre préféré :                                Paula

 
https://wehateyoupleasedie.bandcamp.com/album/cant-wait-to-be-fine

JOHNNY MAFIA - Sentimental

JOHNNY MAFIA - Sentimental

Howlin' Banana Records

  

Si la discrète ville de Sens en Bourgogne ne nous évoque pas grand-chose, sachez qu'elle est le berceau d'un des meilleurs groupes hexagonaux du moment. JOHNNY MAFIA, c'est bien d'eux dont il s'agit, revient confirmer toutes les belles promesses entrevues lors de ses deux premiers albums avec l'excellent "Sentimental".

 

Ce troisième album balance avec réussite entre punk-rock et power pop avec un son 90's que l'on croirait sorti des campus californiens. JOHNNY MAFIA est un mélange de PIXIES (une influence revendiquée), de grunge et de garage. L'arrivée sur Howlin' Banana est finalement dans la logique des choses tant la filiation avec ce label et des groupes comme TH DA FREAK ou KAVIAR SPECIAL semblait évidente. Toujours en parfait équilibre entre guitares bien grasses et refrains accrocheurs, JOHNNY MAFIA opte plutôt pour la fougue sur le titre introductif "Spit Tongue" qui invite à pogoter dans la fosse. Batterie ultra rapide et chant criard, le décor est planté. Les mélodies, dont le groupe a le secret, font leur apparition sur "I'm Sentimental".  Très grungy avec son riff lourd, le refrain rentre immédiatement dans notre cerveau. Tout aussi efficace, "Aria" rappelle dans sa seconde moitié le son de guitare si caractéristique de Joey Santiago. L'énergie et l'urgence sont de retour sur l'explosif "Phone Number". Avec son refrain catchy, "Trevor Philippe" fait des merveilles et constitue un véritable tube en puissance. Mêlant solo façon guitar hero et nappes de synthé 80's, la fin de ce titre phare nous surprend agréablement. Les petites bombes pop-punk qui mettent le paquet sur la pédale de distorsion s'enchainent à vitesse grand V, sans le moindre temps faible : "Refused" ou encore "TV & Disney" et son final très rock'n'roll. Avec les joyeux lurons de JOHNNY MAFIA, la durée des morceaux dépasse rarement les 3 minutes. Entre quelques passages du côté du grunge ("Problem" ou "Nail Gun" et ses choeurs irrésistibles), le quatuor lorgne du côté de WEEZER de la belle époque sur Love Me Love Me". JOHNNY MAFIA se permet de ralentir la cadence en fin d'album et de clôturer avec une jolie ballade pop qui élargit leur spectre musical.

 

Album jouissif à l'énergie communicative, "Sentimental" sera le compagnon parfait pour tailler la route des vacances. 

Mr Caribou

 

Titre préféré :                                Trevor Philippe

 

 

https://howlinbananarecords.bandcamp.com/album/sentimental

https://johnnymafia.bandcamp.com/

 

UNSCHOOLING - Random Acts of Total Control

 

UNSCHOOLING - Random Acts of Total Control

Howlin' Banana Records

 

Le label parisien Howlin' Banana (TH DA FREAK, SLIFT, CATHEDRALE...) est souvent inspiré dans ses choix. Et ce n'est pas le dernier EP d'UNSCHOOLING "Random Acts Of Total Control" qui va ternir leur réputation. Déjà auteur d'une cassette prometteuse en 2019, le groupe basé à Rouen vient donc nous gratifier de 5 titres de haute volée. 

UNSCHOOLING est musicalement difficile à définir tant il aime brasser les différents courants : post-punk, math-rock, noise et même pop lo-fi. En les écoutant, on pense un peu à OMNI mais surtout aux regrettés WOMEN. A l'instar du groupe canadien, UNSCHOOLING s'appuie sur une rythmique rapide pour mieux mettre en exergue leurs guitares dissonantes, voire légèrement désaccordées. L'immobilisme n'est pas la marque de fabrique des quatre Rouennais adeptes plutôt des changements de rythmes et d'intrusions de sons étonnants. "More Is More" qui ouvre cet EP en est un parfait exemple. Après une entrée en matière plutôt garage et mélodique, le morceau est marqué par de nombreuses cassures, puis par une deuxième moitié plutôt noisy. Comme dans WOMEN, la voix un peu trainante est volontairement étouffée au profit de l'instrumentation. "Boo Boo Dragon" pousse encore un peu plus l'ambivalence du groupe, entre mélodie et chaos. Des sonorités plus industrielles peuvent par exemple battre le fer avec un inattendu saxophone. Plus facile d'accès, le tonique et récemment clippé "Social Chameleon" est une belle réussite qui enchevêtre les boucles de guitares. UNSCHOOLING renoue ensuite avec les expérimentations avec l'imprévisible "No Shoes". Mélangeant math-rock et passages plus calmes, ce titre fourmille de fausses pistes. Plus linéaire malgré quelques embardées dont le groupe a le secret, "NYE", porté par une batterie métronomique, fait la part belle aux guitares parfois discordantes, mais le plus souvent harmonieuses.

 

S'affranchissant des codes et des styles, UNSCHOOLING est un groupe de rock sans complexe qui, n'en déplaise à son patronyme, a finalement plus l'allure d'un premier de la classe.

 

Mr Caribou

 

Titre préféré :                                More is more

 

https://unschooling.bandcamp.com/album/random-acts-of-total-control

https://www.facebook.com/unschoolingband/