WALNUT GROVE DC – Deeper

 

WALNUT GROVE DC – Deeper

Asso Distict Prod

Le quatuor de La Rochelle, fondé en 2010, est bien connu des Rêveries car y officiait Fabrice, Fontenaysien aussi, qui jouait auparavant aussi dans Mobütu. Ce dernier a quitté le groupe il y a quelques mois passant le relais à Alexandre. Deeper est le 3^ème album après Roskov (2018) et l’éponyme (2014), il a été enregistré au Black Box à Segré, près d’Angers là où sont passés un paquet de bons groupes (Lysistrata, Chokebore, Pogo Car Crash Control, les Thugs…). L’artwork a été réalisé par Stan W Decker dans un style rappelant Peaky Blinders, le premier Decline! et l’époque de la prohibition, que je trouve très réussi.

 

Walnut Grove DC n’est pas le genre de groupe qui pose vingt morceaux par album, Deeper ne déroge pas à la règle avec sept titres pour 28 minutes. Le son est lourd et rappelle une pointure française du calibre de Mudweiser, le style est proche d’ailleurs : du stoner lourd avec des sonorités Motörhead. 50 foot woman, dont le nom rappelle un vieux film des années 50, démarre sur une approche très rock façon Lemmy justement, et c’est le son à fond que ce morceau s’apprécie pleinement. Un côté que l’on retrouve sur Room 330, très rapide et débridé. Le côté stoner est davantage présent sur Never Break, une chanson plus lente, plus posée malgré la chappe de guitares et sur Turn Around et ses boucles puissantes.

Walnut s’amuse avec les ambiances et je ressors trois morceaux :Mint Julep tout d’abord, qui est lent et lourd, vraiment entraînant donc bien écrit, avec une bonne guitare, le chant y est moins bon mais le morceau est vraiment sympa. Ensuite il y a Tumble Weed, encore plus lent avec des faux airs post-rock qui permet de se mettre dans l’esprit du dernier morceau qui est juste superbe : No More. Long de 6 minutes et 30 secondes, il amène une touche très aérienne, une nouvelle fois vers des tendances post-rock ou post métal. Les mélodies sont très belles avec une grosse basse donnant le tempo et les arrangements plutôt bien sentis sur la deuxième partie donnent une vraie profondeur à ce titre qui, à lui seul, vaut l’acquisition de cet album.

Avec le recul, je réalise que le chant qui me paraissait souvent trop monotone et répétitif sur les précédentes productions s’est un peu estompé. C’est un des points négatifs des Walnut mais je le ressens moins sur ce nouvel album.

 

Alternant gros rock et stoner tout en amenant une touche aérienne mais musclée Walnut Grove Dc vient de signer un album aussi surprenant qu’intéressant.

 

J. NeWSovski

 

 

https://walnutgrovedc1.bandcamp.com/music

https://www.facebook.com/walnutgrovedc/

 

QUENTIN SAUVÉ – Enjoy The View

 

QUENTIN SAUVÉ – Enjoy The View

Hummus Records / Luik / Bright colors

 

Alors même que le dernier opus de Birds In Row (Gris Klein) chauffe encore toutes les platines et que les concerts s’enchaînent, Quentin Sauvé, bassiste du trio Lavallois, sort son second album avec donc une actualité brûlante.

 

Ici, on change complètement de style au point de dérouter ceux qui s’attendent à de la distorsion à fusion, car Quentin poursuit sur la lignée de Whatever it takes, son premier album solo. On parle ici de folk sobre et raffinée que j’aime bien appeler Folk pour Coreux (expression empruntée au Forsaken Shadow). C’est d’ailleurs marrant de voir qu’il joue souvent en première partie de groupes qui tabassent que ce soit Birds In Row mais aussi Brutus pour qui il a ouvert sur toute la tournée ou encore Tiny Voices dont il a fait la release party à Angers.

 

Sur des mélodies très mélancoliques s’ouvre Reflections, le morceau se veut intimiste et, de la même manière, Enjoy The View prend le temps d’amener son univers emplein de nostalgie. Un sentiment qui ressort de façon probante de ce deuxième album. Les textes et les morceaux font preuve d’une grande sincérité et l’émotion transpire à travers les mots. Je trouve que See you soon amène de l’espoir malgré un thème triste (le décès de sa grand-mère). Le texte est très beau et très touchant, il est bien appuyé par des vagues entêtantes. De la même manière Horizon aborde la façon dont Quentin a vécu le confinement le tout appuyé par une petite rythmique omniprésente.

 

Autre texte intimiste avec Punches dont le chant et les mélodies me rappellent un peu l’univers de Mohawk. La douceur s’empare de Nostalgia, un titre joué au piano avec une voix d’une justesse terrible dessus, mon seul regret est qu’il soit trop court.

Alors que l’ensemble de l’album semble porté par une sorte de gravité mélancolique, Tunnel affiche davantage de lumière et de clarté à l’album. Puis tout se termine de manière magistrale avec Random Streets, un morceau sur le dilemme des musiciens de ne jamais être chez soi quand ils tournent et de vouloir être sur la route quand ils sont chez eux. 7 minutes 30 d’une intensité prenante.

 

L’album a été enregistré en dehors du studio Apiary et plus exactement au Black Box Studio par Etienne Clauzel et son frère, Amaury Sauvé, sur bande, à l’ancienne si l’on puit dire. Cela amène une atmosphère plus chaleureuse au son.

 

 

 

Enjoy The View est donc un superbe album d’un artiste accompli qui maîtrise totalement et sa voix et sait faire passer ses émotions.

Posé et triste, Quentin s’y exprime comme il ne le fait avec Birds In Row. Un grand artiste.

J. NeWSovski

 

 

 

https://quentinsauve.bandcamp.com/album/enjoy-the-view

https://quentinsauve.com/