les Rêveries: 2026

lundi 9 mars 2026

LA DEBÂCLE – Manquer d’air [EP]

LA DEBÂCLE – Manquer d’air [EP]

Araki Records / Cœur Sur Toi / Kravache

Voici le premier EP de ce nouveau groupe Toulousain qui avait déjà préparé le terrain en sortant une démo en 2024. Cette fois-ci la production est plus soignée avec Julia Soula qui s’en est chargée.

Trois titres seulement mais de belles promesses avec une base de son très punkrock façon Charlie Fiasco, référence locale pas si anodine car la voix de Mathieu ressemble beaucoup à celle de Romain des Charlie.

L’EP s’ouvre sur La Tangente, un morceau qui pose immédiatement les bases : un punk-rock mélodique, des chœurs bien placés et une énergie bien présente. Mille Éclairs enchaîne avec intelligence, alternant entre passages punk-rock et mélodies post-hardcore, le tout servi par des textes en français bien sentis. Enfin, Manquer d’air clôt l’EP en appuyant davantage sur les contrastes. Le morceau démarre rapidement avant de se poser et développer des moments doux et aériens, puis une longue montée en puissance pour un final explosif.

Trois titres, c’est court, mais suffisant pour donner envie d’en entendre plus. La Débâcle vient de sortir ici, un premier EP qui servira de support idéal pour démarcher les salles et se faire une place sur scène. À suivre de près, donc.

J. NeWSovski

Lien facebook

jeudi 5 mars 2026

DIRTY CLOUD – New Flesh

DIRTY CLOUD – New Flesh

Flippin’ Freaks Records

Décidément, la scène rock rouennaise regorge de groupes passionnants : MNNQNS, SERVO, YOU SAID STRANGE ou encore WE HATE YOU PLEASE DIE. Et la liste est loin d’être close. Elle s’allonge aujourd’hui avec une nouvelle pépite locale : DIRTY CLOUD. Repéré il y a trois ans par Raphaël Balzary, ex-frontman de WE HATE YOU PLEASE DIE, le trio revient avec « New Flesh », un premier album qui impressionne autant par sa fougue que par sa maturité. À peine majeurs, les trois énergumènes livrent une musique dense qui oscille entre urgence punk et échappées expérimentales. Leur style s’est largement affiné depuis leur premier coup d’essai (le EP « Straight-Jacket »).

L’étrangeté ouvre le bal avec “Soft Machine”. Deux minutes d’ambient et de bidouillages sonores, presque abstraites. Une introduction déroutante, parfaite rampe de lancement pour la bombe “Tiny Shoes Cause Blister”. Porté par une rythmique martiale, le morceau navigue entre punk, noise-rock et post-punk avant d’opérer, à mi-parcours, une bascule inattendue vers des textures plus shoegaze, presque atmosphériques.

Autre évidence, la palette vocale de Julien est incroyable. Puissante, modulable, capable de descentes abyssales comme de fulgurances stridentes. On pense aux regrettés tRuckks et au chant possédé de Leny, capable lui aussi d’embrasser des territoires proches du death-métal. DIRTY CLOUD flirte d’ailleurs avec ces extrêmes sur la fin de l’expéditif “Stimfapping” où le chant guttural surgit sans prévenir.

“Limbic System” (1 minute 20 à peine), maintient la cadence et rappelle les débuts d’ICEAGE. La tension reste palpable sur « Straight Men » et ses guitares débraillées. Mais le trio ne se contente pas d’aligner les uppercuts. Il aime brouiller les pistes. Les cinq minutes de “Skin Crawling” en sont la preuve. La basse minimaliste et le spoken words inquiet de Julien subissent progressivement quelques dissonances. Puis la batterie et les guitares noisy font irruption. DIRTY CLOUD joue beaucoup sur le tempo, les changements de rythme sont légion jusqu’au final agressif.

Voix plus grave et ambiance plus post-punk sur les premières notes de “777555/Scum”. Un morceau au titre bien mystérieux qui prend ensuite des chemins plus punk et noise-rock (dans sa 2ème moitié). Plus posé et lancinant, « Travis the Chimp » est dominé par le chant habité et changeant de Julien. L’album touche déjà à sa fin avec l’étonnant « Garmonbozia ». Une simple guitare acoustique reprend en boucle quelques accords pour un final 100% instrumental. Le calme après la tempête.

Le premier album de DIRTY CLOUD est un disque tendu, incarné et parfois inconfortable. Avec « New Flesh », le groupe rouennais frappe un grand coup et affirme déjà une identité singulière. Et laisse présager un avenir prometteur.

Mr Caribou

Titre préféré : « Tiny Shoes Cause Blister »

dimanche 1 mars 2026

YOUTH AVOIDERS – Defiance

YOUTH AVOIDERS – Defiance

Dispear Records / Destructure records

Huit ans séparent Défiance de Relentless, le second album des Parisiens. Une longue période durant laquelle le groupe a vécu beaucoup de hauts avec des concerts partout à travers le monde mais aussi des bas qui les ont obligés à changer de line-up et notamment se séparer de leur bassiste, suite à une agression sexuelle. Ce nouvel album est donc une surprise. Une excellente surprise même. Et dès les premières notes on reconnait les marqueurs du groupe avec un son caractéristique et un chant original.

Endless Fight démarre avec une énergie communicative, punkrock pleine balle, hardcore old school. Le groupe joue vite, à la manière des Nantais de Circles avec lesquels ils partagent de nombreux points communs.

Le tempo est frénétique sur Fed Up Of Their Lies qui montre que Youth Avoiders est toujours un groupe avec des paroles engagées. Les mélodies ne sont pas oubliées comme sur Solidarity with the oppressed ou Nowhere to go où la voix de Christopher se pousse dans ses retranchements. Les titres s’enchaînent, pas moins de 10 pour 20 minutes, la messe est vite dite, mais on notera quelques excellents brûlots comme Real Life Awaits Us ou Short Fuse. J’apprécie particulièrement la guitare de Christoph, d’une efficacité implacable sans distorsion et le jeu de batterie ultra efficace de Marlon.

L’enregistrement a été réalisé en deux temps entre Aout 2024 et Novembre 2025 signé Nicolas, qui assure aussi la basse, est d’une justesse remarquable. Quant à la pochette signée par Gaspard Le Quiniou d’Arrache-toi un Œil, elle est vraiment magnifique, c’est une des plus belles que j’ai pu voir ces derniers temps, bravo !

Defiance est l’un de ces albums incontournables de ce début d’année. Il marque le retour de Youth Avoiders et c’est une excellente nouvelle ! Il s’écoute en boucle et je ne peux que le conseiller vivement !

J. NeWSovski

jeudi 26 février 2026

THE TACT – Fizzy Life

THE TACT – Fizzy Life

Tic & Tact Records

The Tact signe ici son deuxième EP, Fizzy Life, une bouffée d’air frais qui sent bon le printemps. Atypique à plus d’un titre : non seulement le duo se limite à une guitare et une batterie, mais il est aussi formé d’un père et de son fils. Originaires de Corbelin, un village niché au pied des Alpes, ils ont commencé leur aventure en 2022.

L’EP s’ouvre sur Don’t Care, un single déjà rodé depuis plusieurs mois. Un choix judicieux : ce morceau détonne, alliant une énergie rock’n’roll pure et un côté accrocheur qui en fait un tube en puissance. Proud Of Your Genes poursuit sur cette lancée puis Fizzy Life avec son riff de guitare percutant et un filtre vocal renforce l’aspect groovy. Le jeune chanteur avec son accent et son phrasé haché, laisse entrevoir une marge de progression. Une idée à creuser : pourquoi ne pas tenter quelques titres en français pour varier ?

Part Of The Game marque un virage mélodique, moins rock et plus aérien, avec une touche psychédélique qui surprend et séduit. Quant à At One, son tempo plus lent et ses sonorités indie-pop en font un morceau à part, presque contemplatif et rappelle l’influence The Strokes.

The Tact est un groupe solaire. Au-delà de leur formule atypique, père et fils livrent un rock’n’roll teinté de garage et d’indie-pop, frais et embarquant. Un EP à découvrir sans attendre – et à suivre de près !

J. NeWSovski

Page Facebook

Page Bandcamp

dimanche 22 février 2026

RANDOM HEARTS – Love PTSD

RANDOM HEARTS – Love PTSD

MA Såret Rec, Araki Records, Asso MIGHTY WORM, Dingleberry Records, Affliction Records, Emergence Records.

Love PTSD de RANDOM HEARTS était l’une des sorties les plus attendues de mon agenda 2026. Les deux extraits dévoilés fin 2025, quelques mois avant la sortie officielle, avaient suffi à confirmer mon intuition : ce premier album promettait de tout renverser. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il tient ses promesses.

Formé en 2022 à Besançon, RANDOM HEARTS rassemble des têtes connues de la scène locale : Jean-Philippe (ex-Nothing To Prove) et Rémi (ex-Wendy’s Surrender), rejoints par Thomas et Hervé, tous deux issus de Jack And The Bearded Fishermen. Une alchimie qui se ressent dès les premières notes.

À l’écoute, l’influence de Jack ATBF est immédiate — et pour cause, la proximité entre les deux groupes est indéniable. Mais là où Jack ATBF mise sur une énergie brute et directe (comme en témoigne leur Naked sorti quelques mois plus tôt), RANDOM HEARTS creuse un sillon plus atmosphérique, plus mélancolique. Les guitares, à la fois massives et subtiles (Before We Met), laissent une large place aux mélodies, tandis que le chant, volontairement en retrait, sert avant tout la puissance collective. Un équilibre rare, qui rappelle par moments l’esprit de Watertank — notamment sur des titres comme Fences ou Slow Burn, où les atmosphères prennent le pas sur la frénésie.

L’album oscille entre deux âmes : d’un côté, la lourdeur post-hardcore d’un Recede Into Shadows, typique de la scène bisontine (lourd, puissant, mélodique) ; de l’autre, une mélancolie plus introspective, comme sur Past Tears, qui n’est pas sans évoquer Second Rate. Un mélange qui donne à Love PTSD une identité forte, entre rage et nostalgie.

Et puis, il y a ce parfum inégalable des années 90, celui d’un Quicksand en pleine possession de ses moyens, quand le post-hardcore flirtait aussi avec le punk et le grunge sans jamais s’y noyer.

RANDOM HEARTS signe ici un premier album solide, homogène, et surtout, profondément sincère. La claque de ce début d’année qu’il me tarde de découvrir sur scène !

J. NeWSovski

mercredi 18 février 2026

VULGAIRES MACHINS – Contempler l’abîme

VULGAIRES MACHINS – Contempler l’abîme

Kicking Records

Il y a un an, je me plongeais avec délice dans le livre consacré aux Vulgaires Machins, retraçant l’histoire du groupe punk rock le plus emblématique du Québec. L’arrivée, fin 2025, de ce nouvel album m’offre une autre perspective pour (re)découvrir leur univers.

Et c’est avec le somptueux Terminé le fun que démarre ce 9^ème album. Un texte alarmiste à l’ambiance pesante qui s’attaque au consumérisme, un thème central des paroles des Québécois. Oser lancer un nouvel opus avec un morceau aussi long, atypique et audacieux relève du pari risqué. Pourtant je dois avouer que j’aime énormément. Et puis quand la guitare arrive, l’intensité se décuple. C’est vraiment original et percutant. Le second titre est sans hésiter mon coup de cœur : Om Mani Padme Hum. Textes et musique s’y entremêlent à la perfection pour offrir l’un des morceaux qui incarne l’essence même du quatuor. De la même manière Me Croire Seul à Me Croire Inutile est un morceau poignant, avec un refrain puissant où les deux voix s’harmonisent parfaitement, c’est vraiment très joli. Un texte poétique sur une rythmique soutenue.

Libérer la foudre figure aussi parmi morceaux marquants, la rythmique en mid-tempo vient mettre en avant un superbe texte qui est sublimé par l’accompagnement de l’orchestre symphonique de Budapest. Il confère à ce morceau un caractère grave et grandiose.

Les Vulgaires Machins révèlent une facette plus pop (il faut se jeter à l’eau ; lorsque je m’arrête) s’éloignant du punkrock. Deux morceaux chantés par Marie-Eve qui est en lead vocal sur beaucoup de morceaux sur cet album, ce qui est une bonne chose.

Faire Sécession avec son intro rappelant The Decline de NoFX s’impose comme l’un des morceaux les plus punks de l’album.

Certains titres m’ont moins convaincu, comme Travail à la chaîne, à la tonalité trop légère sur ses couplets. J’apprécie en revanche la tension qui monte sur l’effondrement qui vient, j’aime beaucoup son refrain aussi. Cette fois ci le chant est partagé à trois avec le featuring de Jenny Salgado, rappeuse Québécoise du groupe Muzion. Malgré son texte incisif On lâche pas la gagne, on continue !, ne m’accroche qu’en partie.

Petit point sur la jolie photo qui sert de pochette à l’album qui sert de réflexion et de miroir au premier morceau : c’est terminé le fun ! Elle est efficace et c’est un excellent choix.

Ce nouvel album des Vulgaires Machins ne vous fera ni danser ni pogoter, mais il va nous faire réfléchir. Les Québécois s’affranchissent des codes qui régissent le style et nous offre un très bel album atypique, conscient et engagé.

J. NeWSovski

Lien Bandcamp

Lien Facebook

samedi 14 février 2026

JETSEX – Down! Down! Down!

JETSEX – Down! Down! Down!

Dispear Records / Chanmax Records / Jazz Wreck / Kick Your Asso

L’album Down! Down! Down! de JETSEX est sorti à une période peu propice à l’attention médiatique : fin d’année, saturation de sorties… Pourtant, un nouvel opus du groupe parisien mérite mieux qu’un silence radio. Car JETSEX, c’est une institution du punk rock français, marquée par des albums comme Paris By Night (2004) ou Sexually Challenged (2009), et des splits mémorables avec les américains de Murphys Law (2001) et Justin(e) (2007). Leur énergie scénique et leurs concerts à travers le monde (États-Unis, Japon, Mexique) ont forgé leur réputation avant leur séparation en 2011.

En 2024, le groupe se reforme et enchaîne les dates, de la Brasserie la Muette au festival In Your Face. L’enregistrement d’un nouvel album s’imposait naturellement. Avec une surprise tout de même : Pat, figure légendaire du punk français (Frustration, Les Cavaliers, Last Night, Actions Fall Short…), est absent de l’enregistrement malgré sa présence sur scène lors des concerts de réunification.

Down! Down! Down! confirme que JETSEX n’a rien perdu de sa verve. Dès Avigdor Arikha, le ton est donné : riffs agressifs, basse virevoltante, et des featurings de choix pour les oreilles avides de chœurs (Tomoï des Burning Heads/Lion’s Law, Barry de RKL). Shit Me Not et Down The Rabbit Hole (déjà dévoilé en single) enchaînent avec une énergie punk-garage contagieuse. Light Over The Darkness offre une « pause » mid-tempo, rappelant les Bouncing Souls, notamment sur le chant de Miko, tandis que Inside et Hit The Switch prouvent que la section rythmique, portée par Jimmy Jazz, reste une force majeure du groupe. Son travail à la basse est énorme et donne un son vraiment unique au groupe.

Avec des titres comme Black Map ou Came With A Warning, JETSEX livre un album cohérent, où chaque morceau trouve sa place. La clôture, Hello We Gotta Go, surprend par sa structure avec une introduction poséeavant d’emprunter quelques codes au hardcore.

Ce retour de Jetsex est donc une excellente nouvelle avec un album détonnant de pur punkrock déchaîné. Les dates de concerts s’annoncent un peu partout et ce sera le moment parfait pour profiter de cet excellent groupe bien trop méconnu.

J. NeWSovski

mercredi 11 février 2026

Live Report : Les Inouïs 2026 Région Pays de la Loire

Jeudi 29 janvier avait lieu la sélection des Pays de La Loire pour le festival du Printemps de Bourges. 162 artistes avaient été préselectionné.es et 6 apparaissaient sur la grande scène du Chabada.

Difficile de démarrer dans une salle qui tarde à se remplir mais c’est une mission pour ODA., le duo angevin devenu trio, nous a soufflé une folk-pop avec des morceaux aériens intéressants. Il faisait partie, jusqu’à la l’année dernière, de l’équipe espoir du Chabada. Une équipe à laquelle appartient toujours CJ BETH qui enchaîne. La jeune artiste Angevine possède une voix rare et somptueuse, proche de celle d’Amy Winehouse. On a le droit à un set de 30 minutes (comme tous les artistes présents) avec des morceaux qui retiennent mon attention notamment deux à l’esthétique rock affirmée (jailousy et You don’t care).

lundi 9 février 2026

Interview : CARNAGE PIKNIK

Carnage Piknik, ou l’énergie brute d’une jeunesse qui assume ses racines et ses rêves. À peine 18-19 ans, ces trois-là, Eve, Hélio et Milan, ont transformé leur passion précoce pour la musique en un projet radical. Entre influences noise, rencontres déterminantes et une vision de l’amour comme arme politique, leur deuxième EP Love Loving incarne une maturité artistique qui défie les attentes. Rencontre avec le trio lors de leur passage au Chabada (Angers) lors du tremplin pour le Printemps de Bourges.

Bonjour Carnage Piknik, je voulais que vous me parliez de l'origine du groupe, quand avez-vous commencé, de quelle façon vous êtes-vous rencontrés ?

Milan (batterie, chant) : Avec Hélio on est amis depuis très longtemps, on a commencé à faire de la musique ensemble en CM1-CM2 puis après au collège. Le groupe a vraiment commencé quand on a rencontré Eve au lycée, avec qui on partageait les mêmes influences musicales et la même énergie. Comme ça matchait on a fait un groupe tous les trois, et depuis ça ne fait que grossir.

Hélio (guitare, chant) : Je pense que plus on a joué ensemble, plus on a eu envie de développer le projet. C'est une passion qui s'est un peu révélée avec l'expérience, j’ai senti que ça me procurait des émotions que je n’arrivais pas à toucher d’une autre manière et du coup c'était hyper plaisant.

On a pu bénéficier aussi d'accompagnement, à l'époque on avait fait TDM dans les débuts du groupe, peu après la rencontre avec Eve, ça nous a permis un peu de nous trouver musicalement, et de comprendre qu'on avait en la capacité et la possibilité de créer des trucs qui nous plaisent et qu'on aurait envie.

jeudi 5 février 2026

LA FAIBLESSE – Un jour après l’autre

LA FAIBLESSE – Un jour après l’autre

Guerilla Asso / Twenty Something

Voici l’un des groupes les plus prolifiques de notre scène française et pourtant ce n’est pas un de ceux dont le nom revient le plus régulièrement dans les fanzines et webzines. Peut-être est-ce dû à la difficulté de le classer ? Où son positionnement de groupe post-Hxc, post-metal, screamo chanté en français ? Peu importe les étiquettes finalement car leur musique frappe par son authenticité qui traverse les styles.

Sorti en toute fin d’année 2025, Un jour après l’autre est le troisième album de La Faiblesse en trois ans. Dans La Chute les Parisiens plantent le décor avec une tension électrique et des guitares tranchantes. Les deux chants (Paul et Christelle) appuient fort. Avant la fin met en avant une mélancolie latente. La rythmique y est lente, le chant de Paul est torturé tandis que les textes de Christelle sont déchirants. Par la suite Se Lover Dans L’Ombre amène un peu plus de clarté dans ce début d’album. Les mélodies sont plus enjouées même si stagne une certaine tristesse dans l’aura de ce morceau. La lumière transparait aussi à travers seul, chanté en anglais et davantage encore mélodique.

J’aime le côté plus offensif de Partir avec son riff de guitare très incisif, le morceau est puissant et d’une grande densité, c’est aussi le cas de Au-delà du mal qui démarre en trombe pour s’éteindre ensuite et donner naissance à Funambule qui clôt l’album. La Faiblesse amène beaucoup d’intensité dans le contraste entre les passages doux et l’alternance avec la puissance des passages screamo (dans la nuit)

Les textes sont au cœur de cet album et j’aime l’écriture que je trouve emplie de mélancolie (Croire à demain ; funambule).

Coté son, un jour après l’autre a été enregistré au Studio UFO par Alexandre Mazarguil et il est vraiment parfait avec un subtil équilibre entre les instruments et les voix. La pochette reste dans la tradition du groupe à savoir un sobre photo des quatre membres du groupe. Celle-ci se révèle tout de même bien plus sombre que celle de l’album éponyme révélant peut-être une noirceur plus intense de l’album.

Un Jour Après L’Autre est un magnifique album empreint de mélancolie et de douleur parfaitement porté par la complémentarité des deux chants. Ce groupe atypique possède la qualité de nous immerger dans son monde. Un album riche, dense et terriblement abouti.

J. NeWSovski

samedi 31 janvier 2026

LOONS – Life Is

LOONS – Life Is

Howlin Banana / Head Records / Les Disques du Paradis

LOONS fait partie de ces groupes précoces dont on vante la qualité partout en France, un peu à la manière de Lysistrata il y a quelques années ou de Rest Up aujourd’hui… Les trois minots viennent de Montpellier, ont déjà sorti un EP en 2022 et secouent toute la scène avec ce premier album, Life Is, sorti en coproduction chez le très prolifique Howlin Banana, Head Records et Les Disques du Paradis.

L’album est produit par un orfèvre : Amaury Sauvé. Le lavallois est devenu un maître quand il s’agit de donner un son énorme à un groupe. On connaît la qualité de ses travaux avec Amanda Woodward, Birds In Row, Wank For Peace…

LOONS, qui signifie « fou » ou « dérangé » en anglais commence très fort avec Among The Mourners. On découvre un punk aux racines grunge prononcées avec de belles mélodies, une voix claire, un passage calme et un plus rugueux : de bons ingrédients pour un superbe morceau de début d’album. On apprécie aussi Fight Scene avec son sens des mélodies et son refrain ultra accrocheur, le morceau se durcit et devient rageur. Ce côté un peu fou on le retrouve également sur Stef qui se fait plaisir dans sa deuxième moitié en partant dans des délires sonores. Le côté indie pop ressort sur My Way, Spectre ou Now I Sigh avec leurs refrains bien sentis. Loons me rappelle alors les bordelais de SIZ. Puis le groupe va plus loin et s’aventure sur des pistes post-hardcore (Katag) jouant sur l’émotion. Solar se révèle très pop et aérien, cassant volontairement la fougue du début de l’album. Et il est intéressant de voir ce jeune groupe, dès son premier album offrir autant de variété et de maturité. Bravo !

Un joli album qui rappelle les années 90 alors que ses membres ne les ont pas connues. C’est intéressant ! Mais surtout, c’est superbement bien fait. Life Is navigue avec une habilité déconcertante entre morceaux énervés grunge, mélodies précises et touches pop. Une belle découverte !

J. NeWSovski

lundi 26 janvier 2026

ARNAUD FOURNIER – 100% Black Puzzle

ARNAUD FOURNIER – 100% Black Puzzle

Ici d’Ailleurs

Quand bien même 2025 se situe désormais dans notre rétroviseur, il serait fâcheux de ne pas se pencher sur quelques grands « oubliés » de l’année écoulée. L’album d’Arnaud FOURNIER avait échappé à nos radars et il aurait été franchement dommage de ne pas prêter une oreille attentive au premier disque solo de ce talentueux multi-instrumentiste (guitare, cuivres…).

Originaire d’Angers mais installé à Nantes (un homme des Pays de la Loire en somme), Arnaud FOURNIER est loin d’être un novice. On lui doit plusieurs projets devenus cultes : LA PHAZE, DEAD HIPPIES ou encore HINT. Et c’est précisément à ce dernier que renvoie « 100% Black Puzzle », son projet solo. Pour la petite histoire, la première salve du duo inclassable s’intitulait « 100% White Puzzle ». Trente ans plus tard, Arnaud FOURNIER, toujours aussi libre et inspiré, pousse encore plus loin le champ des expérimentations.

L’album s’ouvre sur le morceau éponyme, dans une douceur trompeuse faite d’arpèges délicats. Une pièce maîtresse de près de dix minutes dont l’univers sonore évoque d’abord Maxime DELPIERRE, autre artiste ligérien. Le gimmick de guitare, entêtant, installe un climat apaisé. Le calme avant la tempête. Car la trompette réconfortante marque bientôt un point de rupture : l’orage gronde, le titre s’assombrit, se fait plus dissonant. Distorsions de guitare, cuivres stridents et bidouillages électroniques tordus prennent le dessus, jusqu’au retour salvateur de la boucle de guitare et d’un saxophone plus jazzy, pour un final plus doux. « 100% Black Puzzle » débute magistralement, avec une ouverture post-rock de très haute volée.

Arnaud FOURNIER est un touche-à-tout, et son parcours en atteste. Il s’est toujours affranchi des étiquettes et des carcans. « It’s The Leaving That’ll Kill You » en est la preuve éclatante, prenant le contre-pied parfait du morceau précédent. Plus classique dans sa structure, cet unique titre chanté porté par une vieille connaissance (David IVAR d’HERMAN DUNE), nous entraîne du côté du folk-rock américain le plus raffiné. La voix féminine pour les chœurs et la trompette chaleureuse confèrent à l’ensemble une élégance indéniable. Retour ensuite à des explorations 100 % instrumentales avec « New-York Belle-Île », courte pièce de trois minutes qui invite au voyage. D’abord guidée par une trompette aguicheuse, elle bifurque rapidement vers des terrains plus noisy et chaotiques. Arrive alors la plage la plus longue de l’album, « Miroirs ». Douze minutes assez hallucinantes. Arnaud FOURNIER y convie un autre invité de prestige : Frédéric D. OBERLAND des magnifiques OISEAUX-TEMPETE. Impossible de ne pas penser à eux dans ce mélange détonant de post-rock, free-jazz et ambient. L’atmosphère, d’emblée sombre malgré la présence de cuivres et d’étonnantes clochettes, repose sur un drone inquiétant. La tension monte progressivement, le saxophone se fait plus strident. Puis, surgissant de nulle part, un beat techno fracture le morceau, tandis que les guitares s’enfoncent dans un chaos de plus en plus noisy. L’impression d’assister à une collision improbable entre FUCK BUTTONS et GODSPEED YOU ! BLACK EMPEROR. Magistral. À peine le temps de reprendre son souffle que les bourdonnements et sirènes anxiogènes de la dernière pièce, « Shiny Rebirth », surgissent. Dix minutes d’angoisse pure, comme une bande-son horrifique, marquant le retour du complice des débuts Hervé THOMAS. Saxophone déviant, nappes oppressantes, drones poisseux et saturations se confondent peu à peu. Une ultime pièce venant compléter ce fascinant puzzle noir.

Avec « 100% Black Puzzle », Arnaud FOURNIER signe un coup de maitre. Une œuvre dense, exigeante et sans concession. Indispensable pour les amateurs d’expérimentations sonores et de post-rock aventureux.

Mr Caribou

jeudi 22 janvier 2026

FUCK IT – Blind [EP]

FUCK IT – Blind [EP]

Old Chicks Records

Mon premier contact avec FUCK IT, c’était à travers guts (2023), leur EP précédent, et leur interview dans Good Friends (un clin d’œil à Jean-Louis pour le coup de projecteur). Trio féminin de Clermont Ferrand, très punk, il signe ici son 3^ème EP en 5 ans.

L’identité visuelle de FUCK IT mérite le détour : une pochette sobre en noir et blanc, zébrée d’un éclair jaune qui tranche comme un coup de poing. Ce choix graphique, à la fois brut et efficace, crée une cohérence et une continuité entre leurs trois EPs, comme une signature visuelle de leur univers. C’est plutôt rare de voir ça et je trouve ça cool.

Blind ouvre le bal avec une énergie punk garage qui claque : le chant, puissant et charismatique, n’est pas sans évoquer Lisa Kekaula (The Bellrays). L’EP enchaîne sans temps mort avec In And Out, un titre dans la pure tradition Riot Grrrl, où la rage et la mélodie s’équilibrent à la perfection.

Not an animal aborde le sujet des femmes et la toxicité masculine, le rythme est plus lent et derrière Dig Me Out en rajoute une couche avec des dissonances noise appuyées par un tempo encore abaissé. Mais FUCK IT remonte en puissance avec Every Morning très punk avec cette voix si singulière. Le final se fait de belle manière avec Tears in my heart mélange de punk et de post-rock, définitivement original et fortement plaisant.

Toujours totalement DIY, le groupe sort cet EP sur sa propre structure, Old Chicks Asso.

Il me tarde des les découvrir sur scène car le groupe doit y être explosif. En attendant, ce 3^ème EP est une nouvelle réussite en affirmant son propre style.

J. NeWSovski