Un nouveau titre pour le retour tant attendu de Strike Anywhere.
vendredi 31 juillet 2020
mercredi 29 juillet 2020
SUNAMI - Sunami (EP)
SUNAMI - Sunami
(EP)
Dead Sky
Recordings
L'année
dernière, JUDICIARY avait livré un remarquable album de crossover thrash /
hardcore. Dans la même veine, leurs cousins germains de SUNAMI viennent
également en découdre avec quatre titres expédiés en huit minutes chrono. Le
jeune groupe de San José semble en vouloir à la terre entière, et plus
particulièrement à la police comme en atteste la pochette de leur deuxième EP.
Rageuse et violente, la musique fait le même effet qu'un uppercut. Les riffs
saccadés, les hurlements du frontman et l'infatigable batterie donnent envie de
tout envoyer valser et de descendre dans la fosse. Difficile de résister à la
furie de morceaux comme "Y.A.B."
ou encore au menaçant "Feds
Watchin".
Le seul défaut de cet EP est sa durée, bien trop
courte malgré son intensité.
Mr Caribou
Morceau préféré :
Feds
watchin
mardi 28 juillet 2020
lundi 27 juillet 2020
samedi 25 juillet 2020
NOISS – Defeaning (EP)
NOISS – Defeaning
(EP)
Minimal
Chords
Il y a deux
ans j’avais chroniqué le premier EP de Noiss, depuis le groupe n’a cessé de jouer
ouvrant souvent pour les angevins de LANE, autre groupe marqué par les 90’s.
Et c’est durant la difficile période du confinement que le trio Chambérien a
sorti son deuxième EP au doux nom de Deafening
(Assourdissant en français) avec la signification de son nom (Noiss = bruit) le
ton est vite donné.
Et effectivement
Punch in my face, le premier morceau se révèle
rythmé avec un chant hargneux. Influence ou pas, je trouve qu’il me fait pas
mal penser à l’esprit que dégageait Bleach
de Nirvana,
sorte de rock un peu crade dans son traitement et sauvage sur sa forme. Le
résultat est en tout cas convaincant. Peut-on parler de punkrock, de grunge ou
de rock lourd ? Le débat reste ouvert et finalement peu importe le tiroir
dans lequel on le range. L’enchaînement se fait avec Iteration
7 et son petit riff de guitare bien agressif qui sonne très
noise pour le coup.
Stacy
Lose My Eye me
fait encore pas mal penser à Nirvana, un mix de la période Bleach et In
Utero pour le côté noise, le
morceau est plutôt bien réussi et efficace mais il est difficile de se décoller
de l’image du groupe de Kurt Cobain surtout quand viennent les montées du chant.
La voix de Thomas se veut assez aussi éraillée d’où le rapprochement.
Stoner
034 se veut, pour
le coup plus personnel, plus lent et appliquant des mélodies lourdes. J’avoue
que j’apprécie d’autant plus. Quelque part je retrouve chez Noiss
ce qui m’a aussi plu chez les Suisses de Hathors il y a quelques années : de
la lourdeur dans la guitare, des mélodies et un chant assez brut.
Le dernier
morceau, enjoy this day, uniquement
instrumental s’apparente plus à un doux dessert de près de 4 minutes, assez
savoureux d’ailleurs.
Ce
deuxième EP est plutôt intéressant mais il est difficile de ne pas citer
Nirvana pour en parler (j’aurais d’ailleurs pu aussi citer Alice In Chains). Le
chant y est aussi pour beaucoup. Mais des touches personnelles font que ça
marche et qu’on accroche à la musique de Noiss. A suivre !
J. NeWSovski
jeudi 23 juillet 2020
mercredi 22 juillet 2020
mardi 21 juillet 2020
dimanche 19 juillet 2020
STINKY – Of lost Things
STINKY – Of
lost Things
M-Theory
Audio
Stinky fait partie de ces groupes que l’on
a vu grandir et évoluer ces dernières années. Ici, dans l’ouest, on a la chance
de les voir régulièrement et c’est toujours un bonheur.
Cet album
sort en pleine période de confinement, un moment compliqué pour Stinky qui
aurait dû être en tournée au Japon, des moments rares pour un groupe français.
Mais la partie n’est que remise.
Le groupe nantais
aime les jolis artworks et c’est une nouvelle fois Emy Rojas
qui l’a réalisé. La pochette est superbe et le vinyle en série limitée transparent
tacheté orange rend l’ensemble magnifique. A noter tout de même que ce premier
tirage de 300 exemplaires en pré-commande a été rapidement épuisé. Un second
tirage de 200 exemplaires a été repressé mais cela démontre clairement la petite
aura que le groupe commence à se faire dans le circuit.
Dès les
premiers riffs de Revival Fire
on ressent l’énergie et la fougue de Stinky, c’est puissant et hargneux. Le
chant de Claire est toujours aussi efficace. Ce titre me rappelle Madball,
dans sa rythmique et son groove. Lame
Heart qui lui fait suite a aussi de
sérieux atouts pour cueillir l’auditeur sur ce début d’écoute, notamment son
refrain aiguisé comme une lame de rasoir, puis la fin très métal est super
intéressante.
Deux
morceaux avaient déjà circulé avant la sortie de l’album, Distance
(que l’on retrouve sur la playlist de déconfinement) et Strangers
with familiar faces.
Ce dernier m’intéresse particulièrement car il introduit des nouveautés dans le
registre des Nantais, le rythme ralentit, les mélodies s’allongent, on pense à Cult
Of
Luna,
Claire
pousse sa voix à fond avant de chanter de façon plus classique, l’ensemble est presque
parfait il aurait juste mérité une bonne minute et demi supplémentaire. On
retrouve cette dynamique sur Spring
Letter, un titre plus lent et mélodique qui
n’est pas sans rappeler cette fois certains morceaux récents de Raised
Fist.
Il dure dans le temps et ça c’est bon ! Il est bon aussi de retrouver Rough Diamond
en version acoustique, ce morceau emblématique de l’album précédent prend une
autre dimension ainsi. Peu de groupe de hardcore se sont prêtés à l’exercice,
je retiendrai Nostromo notamment, mais j’espère que l’essai aura une suite.
Pour le reste
de l’album les cinq autres morceaux sont incisifs et efficaces comme le groupe
sait les faire. On notera notamment le très hargneux et ultra efficace Struggle. Hâte de tester tout ça sur scène
(dernier weekend d’août à la Flèche avec notamment Birds In Row
et Wake
The
Dead !)
Of
Lost Things est le troisième album de Stinky et c’est une troisième réussite, à
un hardcore féroce, incisif et direct le groupe a su ajouter quelques subtiles
touches mélodiques qui m’ont enchanté. Sa notoriété grimpante est totalement
méritée.
J. NeWSovski
Morceau préféré :
Strangers
with familiar faces
vendredi 17 juillet 2020
jeudi 16 juillet 2020
mercredi 15 juillet 2020
JEFF ROSENSTOCK - No Dream
JEFF
ROSENSTOCK - No Dream
Quote
Inquote
Pourtant
déjà auteur de trois albums, la musique de JEFF ROSENSTOCK
m'était jusqu'à présent complètement étrangère. En plein confinement, le
new-yorkais a eu la bonne idée de prendre tout le monde par surprise en
publiant un album enregistré chez lui, en condition live. Et cerise sur le
cadeau, les 13 titres que compte ce quatrième album sont excellents. Dans un
registre pop-punk, JEFF ROSENSTOCK se montre très créatif et efficace.
L'Américain fait d'abord dans l'urgence et la fureur avec "NO TIME"
expédié en moins d'une minute. Les gros riffs et les refrains imparables font
également merveille sur "Nikes
(Alt)" ou encore "Scram",
assez proche du skate-punk des années 90. Après ce début en fanfare, JEFF
ROSENSTOCK
calme un peu le jeu sur le vibrant "NODREAM".
D'abord assez doux et dénué de toute rythmique, le morceau se transforme
subitement en brûlot punk. Bien ancrée dans le punk, la musique de JEFF
ROSENSTOCK
est d'une richesse mélodique incroyable. L'introduction délicate de "State Line" ou encore le chant de
gang de "Fame" et "Leave In the Sun"
en sont la meilleure preuve. Les débuts de titres surprennent la plupart du
temps et sont assez soignés. Avec "Old Crap",
on pense d'abord tenir une belle ballade acoustique lo-fi. Mais finalement, au
bout d'un peu plus d'une minute, sabotage ou pas, la machine punk-rock se met
en route. NO DREAM ne faiblit pas et les perles de punk-mélodique s'enchainent
avec "***BNB" ou encore
"Monday At The Beach". JEFF
ROSENSTOCK
sort un peu du format habituel sur les 6 dernières minutes de "Ohio Tpke", titre nerveux qui clôture
l'album dans la douceur d'un piano un peu bancal.
Particulièrement
inspiré, ce quatrième album studio de JEFF ROSENSTOCK est une belle réussite
pop-punk. Une musique à l'énergie communicative qui mélange avec talent rage et
mélodies.
Mr Caribou
Morceau préféré :
Nodream
mardi 14 juillet 2020
lundi 13 juillet 2020
dimanche 12 juillet 2020
vendredi 10 juillet 2020
INTENABLE – Envier les vivants
INTENABLE
– Envier les vivants
Guerilla
Asso / Fireflies Fall
C’est avec Quatrième Mur que
j’ai découvert Intenable, un peu tardivement me diront certains, mais
je dois avouer que j’ai été rapidement charmé par ce groupe formé d’anciens Nina’school.
J’ai aimé cette fraîcheur que le groupe dégage et aussi le subtil côté poétique
qui en émane.
Cette
version 2020 d’Intenable se veut un peu chamboulée avec l’arrivée d’un nouveau
bassiste (Thibaut) et donc le glissement de Clem à la guitare.
On retrouve
dès les premières notes de l’époque
le son et les accords de guitares caractéristiques d’Intenable. Il y a peu
de groupes que l’on reconnait aussi rapidement avant même que la voix n’arrive et,
sans que ce morceau ressemble à ceux des précédents albums, il possède la
touche unique et irrésistible du groupe Bordelais. J’aime la rythmique du
refrain, les paroles bien trouvées. Ce morceau commence juste parfaitement ce
troisième album.
J’aime le
côté mélancolique qui émane des chansons et certaines semblent habitées, la fin
de l’époque avec ses longues mélodies mais
aussi Ensemble, en cendres très aérienne
sur son traitement.
Les paroles
se veulent engagées que ce soit sur le plan social et donc politique c’est le
cas sur Le portrait de Marcel qui
fait référence au mouvement Gilets Jaunes ou encore Une cravate
ou une corde. Beaucoup d’intensité dans la première citée avec
un décalage intéressant, je trouve, entre paroles et musique.
Il y a un
côté Justine
sur L’aube des vaincus, peut-être aussi sur Mono-tone, je suis d’ailleurs moins fan de
ce titre, même si c’est l’un des plus rythmés, il remuera certainement en
concert mais sur cet album je le trouve en léger décalage.
J’aime
beaucoup les chœurs d’Antho, le ton éraillé de sa voix fait des
merveilles derrière (Nuées
ardentes). J’en profite pour placer qu’il est omniprésent sur la
scène punk actuellement entre sa présence dans Guerilla Poubelle,
Quitters,
Intenable
donc et aussi son projet solo Mauvaise Pioche dont le nouvel album va débarquer
très vite.
J'aime beaucoup aussi à la renverse, qui voit le featuring de Peno de The Traders (un sacré groupe !), sa voix est juste parfaite dessus.
Avant de
conclure je ne peux qu’être soufflé par le dernier morceau Mer
Morte, qui me fait le même effet qu’Elégie sur Quatrième Mur. Un morceau d’une terrible
intensité, on sent de la douleur et de la nostalgie dans les textes qui semblent
parler du décès d’une personne très proche (Mère ?) et, entre les mélodies
et les chœurs ce morceau est sublime. Un grand moment qui rend Intenable si singulier
et irrésistible. Bien plus qu’un simple groupe de punkrock.
Je noterai
aussi la superbe pochette de l’album faite par Arya Prznierska, l’insert du vinyle est du même acabit ce
qui en fait un bien bel objet. Quant au son, on félicitera le travail de Guillaume Doussaud du Swan Sound Studio, le mastering de Thibault Chaumont et le mixage par Amaury
Sauvé,
qu’on ne présente plus, est aussi excellent.
Le
punkrock français chanté dans notre langue possède un véritable réservoir de
groupes passionnants. Dans des styles proches j’adore Guerilla Poubelle et
Justin(e) et, avec ses deux derniers albums, je dois avouer
que je place Intenable dans le trio. Le groupe bordelais possède un incroyable
talent pour composer de superbes morceaux. Un très grand album tout simplement.
J. NeWSovski
Morceau préféré :
Mer
Morte
mercredi 8 juillet 2020
mardi 7 juillet 2020
dimanche 5 juillet 2020
COSSE - Nothing Belongs To Anything (EP)
COSSE - Nothing
Belongs To Anything (EP)
A Tant
Rêver du Roi / Grabuge Records
Nouveau venu
sur la scène française, COSSE vient de sortir un EP très prometteur,
distribué à la fois par A Tant Rêver du Roi et Grabuge Records,
le label des fameux LYSISTRATA.
Les 5 titres
dévoilés par le jeune quatuor impressionnent par leur maitrise et leur capacité
à surprendre l'auditeur. Sur le bien nommé "Welcome
Newcomers", on pense dans un premier temps que COSSE
nous propose de suivre un chemin post-rock bien balisé. Mais au bout de deux
minutes cette lente montée voit surgir une voix habitée, puis des ruptures
subtiles et des guitares bien senties. Un peu comme LYSISTRATA justement, COSSE
déjoue les codes et semble prendre un malin plaisir à brouiller les pistes. Le
groupe prend le temps d'installer ses morceaux avec une grande variété de
sonorités. "Pink Skin"
commence délicatement porté par ce chant tendu de Nils Bo,
avant que les larsens et le déluge sonore fassent leur apparition pour finir
étonnamment dans la douceur avec une voix féminine, celle de la bassiste Lola
Frichet.
La musique de COSSE ressemble un peu à des montagnes russes. Lent et très
noisy-pop "Sun, Forget Me !" prend
également une tournure très mélodique à mi-parcours avec ses voix doublées et
ses guitares cristallines. Par la suite, l'album retrouve une veine plus
post-rock et contemplative sur l'instrumental "Seppuku"
dans la pure tradition du style, entre silences et déflagrations. Le dernier
titre "The Ground"
adopte une structure inverse : après une entame très noise, puis une longue
accalmie, le morceau termine en apothéose dans un mur de guitares bien
angoissant.
En
parfait équilibre entre ambiance atmosphérique et tension, COSSE
délivre une musique sensible et remuante. Le jeune groupe frappe un grand coup
avec ce premier EP. Une musique taillée pour la scène que l'on espère voir
prochainement en concert.
Mr Caribou
Morceau préféré :
Pink
Skin
https://cosseofficial.bandcamp.com/album/nothing-belongs-to-anything
vendredi 3 juillet 2020
Compile - underground against racism
What Happened To Your Band sort aujourd’hui une compilation
caritative intitulée Underground Against Racism.
23 groupes participent et les bénéfices seront intégralement
reversées au George Floyd Memorial Fund ainsi qu’à d’autres fondations contre
le racisme.
La pochette est réalisé par Laurence Crow.
Voici la tracklist :
1. Amber
Lamps - “This Just In”
jeudi 2 juillet 2020
Clip - COSSE
Voici the ground par Cosse qui vient de sortir son album sur Grabuge Records et A tant rêver du roi
On en reparle dans 3 jours !
mercredi 1 juillet 2020
NOE TALBOT et DOMINIC PELLETIER – Reprises acoustiques vol.2
NOE TALBOT et DOMINIC
PELLETIER – Reprises acoustiques vol.2
Slam Disques
Il y a trois
ans Noé
Talbot avait surpris son monde avec son EP de reprises acoustiques de
standards punkrock moderne en versions francisées. L’idée était géniale et, personnellement
ça m’a permis de mieux comprendre le sens de certains morceaux et de les
redécouvrir même (notamment Daggers
des Flatliners).
Pour ce
deuxième volume, la recette est la même, il s’est juste entouré de Dominic
Pelletier, un ami de 15 ans, et l’association des deux voix amène une
vraie diversité aux morceaux.
J’ai
toujours hâte de savoir quels sont les groupes lorsqu’il s’agit de reprises et
ce deuxième volume amène des choses intéressantes avec des titres de Hot Water Music,
Beach
Slang, No Use For A Name ou encore Thrice.
Drag My
Body, des
floridiens, est maîtrisé mais il est tout de même difficile d’oublier la voix
de Chuck
Ragan,
c’est Dominic qui s’y colle et globalement c’est plutôt plaisant dans un
style davantage aérien. Le duo a essayé de mettre l’accent sur les mélodies,
cela se ressent sur Damnit de Blink
182,
reprise douce loin de celle que nous avait fait Wank For Peace par
exemple, elle aussi passe plutôt bien. International
You Day est un des titres forts de No Use For A Name et le
duo Québecois lui rend un bel hommage avec une belle émotion appuyée par le
violon. Je suis moins fan de Good & Gone
de Franck
Turner trop proche de l’originale, le chant de Dominic passe moins bien
dessus.
J’aime
beaucoup Bad Art & weird Ideas de
Beach
Slang
et cette version française est finalement pas si mal ficelée que ça, j’ai eu un
peu de mal sur les premières écoutes mais je dois avouer qu’elle met le texte
en avant.
J’apprécie
la présence de Chalkline le tube de Strike
Anywhere
que j’ai déjà pas mal entendu en versions acoustiques, ce titre marche très
bien en version soft et les deux voix s’accordent bien dessus. Cependant je
dois avouer que je suis un peu resté sur ma faim avec le reste notamment sur la
reprise des canadiens de The Sainte Catherines, j’ai en fait éprouvé une
certaine lassitude sur le rythme et le ton.
De
bons morceaux sur ce deuxième volume et, même si je l’ai trouvé globalement
moins pertinent que le premier peut-être en raison de l’effet surprise il n’en
demeure pas moins bien interprété et super original.
J. NeWSovski
Morceau préféré :
International
You Day
https://noetalbot.bandcamp.com/album/reprises-acoustiques-vol-2